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Nos professeurs

Norberto Bucari

Piano

Cours en français, russe, bulgare ou anglais

Diplômé du Conservatoire National d’Argentine, Norberto Bucari a poursuivi ses études en France au département de musicologie à Paris IV Sorbonne où il a soutenu une thèse sur la musique baroque en Amérique Latine.

Naturellement, la pédagogie pianistique est un domaine où il a acquis une solide expérience au cours de son cursus scolaire puis professionnel. Parallèlement à l’enseignement, il fait partie du groupe du Tango d’avant garde Païres.

Tsvetan Dobrev

Piano

Cours en français, russe, bulgare ou anglais

Tsvetan Dobrev est diplômé de l’Académie Musicale de Sofia en piano, orgue, composition et contrepoint. En travaillant à la Radio Nationale Bulgare, il apprend la technologie et la stylistique de la musique électro-acoustique ce qui lui permet de gagner le Grand Prix du Concours International de Musique Moderne à Varèse. Il enseigne ensuite la polyphonie et le contrepoint au Conservatoire National Supérieur de Musique de Sofia.

Depuis 1990, il habite en France et travaille dans le domaine de la pédagogie. Il crée plusieurs orchestres et chorales, compose de nombreuses oeuvres et écrit une méthode originale intitulée « Une Synthèse du savoir musical » publiée aux Éditions Éterna.

 

Elena Golikova-Kroon

Piano

Cours en français, russe ou anglais

Elena Golikova-Kroon est diplômée du Conservatoire de Kazan comme pianiste et concertiste où elle enseigne également dès l’âge de 19 ans. A 22 ans, elle remporte notamment le deuxième prix au Concours Chopin pour les pays de l’Est et le premier prix au Concours international de Gênes. Pour parfaire son art, elle reçoit l’enseignement d’Eugen Indjic et suit les cours de Victor Merjanov et de Nathalie Trull au Conservatoire National de Moscou. En plus des cours, Elena Golika Kroon donne des master-classes et prépare les meilleurs élèves aux concours Tchaïkovsky et Chopin. Elle donne aussi régulièrement des concerts et master classes en Russie, en Europe et au Japon.

Pauline Guery

Piano

Cours en français, russe ou anglais

Pauline Guery est pianiste concertiste et professeur de piano. Elle est diplômée du Conservatoire Tchaikovsky de Moscou, du Conservatoire Régional de Paris, et de l’École Normale Supérieure de Musique de Paris (dans la classe de Bruno Rigutto). Elle est aussi titulaire d’un Master en musicologie et en piano forte et a aussi suivi un Master de direction de chœur.

Elle accompagne ses élèves avec engagement, douceur et perfectionnisme pour transmettre la passion musicale, la maîtrise du jeu et l’émancipation expressive et créative. Elle s’appuie pour le faire sur sa formation à la pédagogie Montessori et à la bienveillance acquise en tant que directrice d’une école Maternelle et Primaire Montessori bilingue à horaires aménagés arts théâtre musique et danse.

Olga Karnaukhova

Piano

Cours en français, russe ou anglais

Olga Karnaukhova a fait ses études au Conservatoire National Supérieur de Lviv et au Conservatoire National de Kiev, en troisième cycle. Elle se perfectionne ensuite dans l’art de l’accompagnement vocal au Conservatoire de Moscou, d’Odessa et de Leipzig.

A son arrivée en France en 1995, elle obtient son Doctorat en musicologie à la Sorbonne. Elle est titulaire du Diplôme d’État et enseigne au Conservatoire Russe de Paris Rachmaninoff depuis 2010. Olga Karnaukhova considère la transmission du savoir et de la passion de la musique aux élèves motivés comme un devoir personnel.

Alexandre Kryvych

Piano

Cours en français, russe, ukrainien, allemand ou anglais

Diplômé du Conservatoire National de Kiev (Ukraine) et de l’École Normale Alfred Cortot (Paris, France), Alexandre Kryvytch utilise la méthode de l’école russe (Neuhaus, Feinberg, Merjanov, Leszetycki).

Avec calme et patience, il adapte son travail à chaque élève pour développer la vision musicale et la passion de la musique.

Yulia Orlova

Piano

Cours en français, russe, ukrainien, italien ou anglais

Yulia Orlova est titulaire de trois Masters Internationaux en piano : ceux de l’Académie de Moscou (Russie), du Conservatoire de Brescia (Italie) et de l’Université de l’Arkansas (Etats Unis d’Amérique).

Primée à plusieurs concours internationaux en Russie et en Italie, Yulia Orlova enseigne le piano et l’accompagnement musical au piano depuis 17 ans. Ce qui ne l’empêche pas de poursuivre sa carrière de concertiste.

Alina Pavalache

Piano

Cours en français, roumain ou anglais

Pianiste, soliste et accompagnatrice, Alina Pavalache est diplômée du Premier Prix du Conservatoire National Georges Enesco de Iasi en Roumanie. Elle habite en France depuis 1990 où elle se perfectionne auprès de grands maîtres. Elle est soliste et accompagnatrice en France, en Europe et en Asie dans de nombreux lieux prestigieux.

Au Conservatoire Russe de Paris Rachmaninoff, elle donne des cours, des master classes et prépare les élèves aux concours. Elle propose aussi un cours de Piano Partage (formation spécifique de l’ARIAM) destiné aux enfants de 4 à 10 ans :  « A deux, c’est toujours plus facile : partager les difficultés et les joies de l’apprentissage pour avoir le plaisir de bien jouer. »

Karine Petrosyan

Piano

Cours en français, russe, arménien ou anglais

Karine Petrosyan est diplômée du Conservatoire arménien de Vanadzor en piano et en théorie musicale. Elle a aussi obtenu le diplôme d’Honneur du Ministère de la Culture de Crimée et celui du Conservatoire Russe de Paris Rachmaninoff, avec mention Très Bien et Félicitations de Jury.

Elle est membre de l’Union de musiciens d’Ukraine et membre de l’association des compositeurs de Crimée.

David Saunier

Piano

Cours en français ou anglais

David Saunier est diplômé du Conservatoire du 12ème arrondissement de Paris où il donne son premier récital de piano. C’est au Conservatoire Russe de Paris Rachmaninoff qu’il rencontre Atty Lengyel avec lequel il poursuit son parcours de perfectionnement. Il étudie également à l’École nationale de musique de Lisieux et au Conservatoire régional de Caen. Il élargit sa formation en étudiant l’harmonie, l’écriture, la composition et l’orchestration.

Il répartit aujourd’hui son enseignement entre l’École Intercommunale de Musique de Trouville-Deauville et le Conservatoire Russe de Paris Rachmaninoff. Son enseignement s’adresse aux élèves qui souhaitent s’initier avec sérieux à l’art du piano.

 

Marsa Todorovska

Piano

Cours en russe, macédonien, serbe ou anglais.

“J’ai fait mes études à Moscou au Conservatoire Tchaikovsky et au Conservatoire supérieur de Cologne en Allemagne. Depuis mon enfance je suis passionnée de musique. J’aime particulièrement jouer de la musique romantique et russe et transmettre mes connaissances et ma passion à mes élèves. Je donne beaucoup d’importance à l’interprétation en respectant l’époque et le compositeur.  Ainsi qu’aux difficultés techniques et aux crispations qui sont courantes chez les élèves mais néfastes pour le but final (= bonne sonorité, fluidité, précision , liberté…)”.

 

Alexandre Berlin

Violon

Cours en français, russe ou anglais

Alexandre Berlin est né à Moscou où il découvre la magie du violon à l’âge de 3 ans. A 5 ans, il rejoint la célèbre classe d’Alexandre Loukianenko à Odessa. Il donne son premier concert à l’âge de 10 ans et obtient, quelques années plus tard, ses diplômes d’interprète et concertiste au Conservatoire de Sotchi. Il se produit avec de grands orchestres comme l’Orchestre National de Saint-Pétersbourg sous la direction du maestro Alexandre Kantorow.

Il enseigne en France depuis 2015. Il cherche à trouver le meilleur chemin pour chaque élève. Il se concentre à développer leur musicalité, entretenir leur motivation le tout en respectant la méthode musicale russe et les grandes traditions de l’école russe de violon.

Toma Bervetsky

Violon

Cours en français, russe, ukrainien ou anglais

Né à Lviv en Ukraine) en 2000 dans une famille de musiciens, Toma Bervetsky commence ses études du violon à l’âge de six ans à l’Ecole spécialisée de musique Krouchelnytska dans la classe de Yuri Sokolovsky. A l’âge de huit ans, Toma fait sa première apparition publique en soliste avec orchestre. En 2013, Toma entre à l’Académie Internationale Alfred Schnittke à Hamburg où il étudie avec le Maître Alexandre Brussilovsky, et en 2015, il est admis dans sa classe au Conservatoire Régional de Versailles.

En tant que représentant de l’Ukraine, Toma Bervetsky participe en soliste avec l’orchestre à cordes « Kammerphilharmonie » au projet international «Music for peace » (2015, Francfort). Il est lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux (Ukraine, Allemagne, Italie, France).

Dans la classe d’Alexandre Brussilovsky, Toma accompagnera les élèves débutants ((1ère – 4ème années d’études).

Alexandre Brussilovsky

Violon et musique de chambre

Cours en français, russe ou anglais

Lord Yehudi Menuhin avec lequel Alexandre Brussilovsky a collaboré durant de nombreuses années a dit : « Sacha Brussilovsky is a most admired colleague and an excellent musician and violinist. »

Né en Ukraine, Alexandre Brussilovsky suit toutes ses études au Conservatoire de Moscou avec Yuri Yankelevtich, Maya Glezarova, Felix Andrievsky et Leonid Kogan. Il obtient de grands prix internationaux tels que le Concours International de Prague en 1969, le Grand Prix et le Prix spécial Albert Roussel du Concours Jacques Thibaud à Paris en 1975. Il s’installe en France en 1985 où il partage ses activités entre concerts et enseignement.

Alexandre Brussilovsky joue dans les salles les plus prestigieuses avec de grands artistes tels que Lord Yehudi Menuhin, Pierre-Laurent Aimard, Maurice André, Suren Bagratuni, Boris Berezovsky, Edward Brunner, Vladimir Feltsman, Patrick Gallois, Natalia Guttman, Gary Hoffman, Nobuko Imai, Neeme Järvi, Emmanel Krivine pour n’en citer que quelques uns. Outre sa carrière de soliste international, il est invité par la Yehudi Menuhin School (Angleterre), l’Ecole de Musique de Bloomington (Indiana University), la Longy School of Music de Boston et l’Académie Schnittke à Hambourg (Allemagne) pour donner des master-classes. Il participe également à de nombreux festivals et académies d’été. Il est par ailleurs Directeur Artistique du Festival franco-russe Pont-Alexandre III et du label Suoni e Colori. Enfin, Alexandre Brussilovsky est fondateur depuis mars 2009 du Concours International de violon Yuri Yankelevitch à Omsk en Russie.

La classe d’Alexandre Brussilovsky s’inscrit dans la grande tradition de l’école russe. Au niveau « Excellence », elle s’adresse aux élèves qui souhaitent préparer concours nationaux et internationaux, diplômes d’étude, entrée aux conservatoires, aux grandes écoles et aux orchestres. Dans les autres niveaux, les élèves seront accompagnés par Toma Bervetsky pour le niveau « Débutant » (1ère – 4ème années d’études) et Gabriel Tchalik pour le niveau « Jeune virtuose » (4ème – 8ème année d’études).

Céline Hara

Violon

Cours en français, italien ou anglais

Céline Hara commence l’étude du violon à l’âge de six ans et le piano à 10 ans. En complément des études de formation musicale, d’analyse et d’écriture, elle a suivi le cursus Études Universitaires en Musicologie à l’Université de La Sorbonne. Après avoir obtenu un Premier Prix de musique de chambre et de violon dans la classe d’Igor Volochine à Paris, elle intègre la classe de perfectionnement de violon de Pavel Vernikov à la Scuola di Musica di Fiesole (Florence, Italie).

Elle se produit comme soliste au sein d’orchestres américains et italiens et joue notamment sous la direction de Sir Eliot Gardiner.

Avant de rejoindre le Conservatoire Russe de Paris Rachmaninoff, Céline Hara a enseigné à la Scuola di Musica di Fiesole où la Direction lui fait reprendre la classe de Petru L. Horvath, violon solo de L’Orchestre du Maggio Musicale (Zubin Mehta).

Tatiana Kiosova

Violon

Cours en français, russe ou anglais

Diplômée du Conservatoire national Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg en 2002, Tatiana Kiosova s’est ensuite perfectionnée en direction d’ensemble à corde dans la classe du Professeur Pudovochkin et dans l’interprétation du jazz à l’Université de Saint-Petersbourg où elle obtient son master. Elle étoffe ensuite son jeu dans la classe de violon d’Alexandre Brussilovsky.

François Pineau-Benois

Violon

Cours en français, russe ou anglais

François Pineau-Benois est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Paris en violon et en musique de chambre. Il s’est ensuite perfectionné à l’Ecole Normale de Musique Cortot de Paris avec Régis Pasquier. Lauréat de bourses et de concours internationaux, François Pineau-Benois se produit régulièrement, en salle comme en festival, en tant que soliste avec des orchestres symphoniques et de chambre en France, en Russie et ailleurs dans le monde.

La méthodologie des cours est basée sur une approche individualisée, un enseignement joyeux de la technique du violon, le développement de la musicalité et de l’intérêt pour la musique, en étroite coopération avec les parents.

Gabriel Tchalik

Violon

Cours en français, russe ou anglais

Gabriel Tchalik est né en France en 1989 dans une famille franco-russe. Sa personnalité et son jeu se nourrissent de ces deux cultures. L’héritage de l’école russe de violon, transmise par son professeur Alexandre Brussilovsky, permet à Gabriel d’acquérir une grande rigueur technique et une sensibilité musicale qui ont été reconnues lors de plusieurs concours internationaux. Il remporte notamment le 1er Prix du Concours Islam Petrella en Albanie en 2003, le 1er Prix du Premier Concours International Yuri Yankelevitch en Russie en 2009 et le 1er Prix du Concours Mozart pour quatuor à cordes à Salzbourg en 2018 avec le Quatuor Tchalik.

En duo avec son frère pianiste Dania Tchalik, avec le Quatuor Tchalik ou en soliste, Gabriel se produit dans de nombreux festivals et salles prestigieuses. En tant que soliste, il collabore avec des chefs d’orchestre de renoms tels Jacques Mercier, Jean-Jacques Kantorow ou Dmitri Vassiliev et réalise plusieurs enregistrements pour le label Alkonost Classic.

Dans la classe d’Alexandre Brussilovsky, Gabriel accompagnera les élèves « Jeune virtuose » (4ème – 8ème année d’études).

Lucile Fauquet

Violoncelle

Cours en français, russe ou anglais

Lucile Fauquet a accompli son cursus au CNR de Paris avant de travailler avec le professeur Philippe Müller. Attirée par l’école Russe, elle intégrera ensuite la classe du Maître Igor Gavrych au Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou.

Longtemps violoncelle solo de l’Ensemble Instrumental de Mayenne (sous la direction de Yves Parmentier), elle travaille au sein de différentes formations dont celles du Grand Théâtre de Tours, Ensemble « Amadeus », Ensemble « A ciel ouvert », ensemble « Harmonia Nova ». Attirée par l’orgue, elle fonde le trio « les Audacieuses » aux côtés de Juliette Greletty-Bosviel, titulaire des orgues de Notre-Dame de Boulogne et St Gervais à Paris et la soprano Fanny Crouet, mettant en lumière le répertoire romantique avec voix.

Chambriste dans l’âme, elle collabore avec de nombreux musiciens. Elle est membre du trio « Aïci » et fonde le Trio de violoncelles TuttiCelli pour faire connaître au public le répertoire original attribué à cette formation. Elle collabore régulièrement avec la pianiste Thuy-Anh Vuong. Jouant le violoncelle all’inglese, elle collabore régulièrement avec le gambiste Philippe Foulon, au sein du Lachrimae Consort. Ils créent ensemble le « Sultana Baryton Trio », restituant les sonorités originales du XVIIIème siècle sur instruments d’Amour. Interprète du répertoire baroque, Lucile Fauquet se produit régulièrement comme continuiste. Egalement tournée vers la musique contemporaine, elle est dédicataire de plusieurs œuvres. Elle joue la musique persane et se produit sur scène aux côtés de Ross Daly, Reza Samani, Youssef Hbeisch.

 

 

Julie Gros

Violoncelle

Cours en français ou anglais

Julie Gros est diplômée du Conservatoire Régional de Rueil-Malmaison où elle a obtenu un 1er prix à l’unanimité. Elle pratique la musique de chambre, se produit régulièrement en sonates, et participe à des projets variés comme le Cosmojazz ou le festival Chemin Faisant.

Enseigner son instrument lui tient à cœur et surtout transmettre le plaisir de jouer. L’apprentissage des gestes techniques est toujours au service d’une volonté musicale.

Eugénie Prozoument-Fabre

Violoncelle

Cours en français ou russe

 

Eugénie Prozoument-Fabre nous a malheureusement quitté en avril. Elle était titulaire du diplôme d’État d’enseignement en Russie. En tant que musicienne d’orchestre, elle a notamment joué sous la baguette de Jacques Grimbert et Seiji Ozawa. Elle a partagé la scène avec plusieurs virtuoses dont Mstislav Rostropovitch, Paul Tortelier, Patrice Fontanarosa.

Elle accompagnait aussi bien les débutants qu’aux personnes ayant déjà pratiqué le violoncelle plusieurs années. En plus de la leçon individuelle, elle proposait, pour ceux qui le souhaitaient, d’assister aux cours d’autres élèves. Cela a permis à chacun de ses élèves de se mettre régulièrement en situation de concert et d’apprendre en regardant jouer les autres.

Merci Eugénie d’avoir passé toutes ses années à nos côtés et d’avoir tant transmis votre art à vos élèves.

Siegfried Polvara (Ténor)

Chant lyrique

Cours en français ou anglais

C’est avec son père ténor, pianiste et chef d’orchestre que Siegfried Polvara apprend la technique vocale et le piano. Il se perfectionne ensuite auprès de différents professeurs et chefs de chant tels que Enzo la Selva, Gabriel Bacquier, Jean-Pierre Blivet, Janine Reiss, Elizabeth Cooper.

Il entame très vite un début de carrière à l’âge de 18 ans en tant que baryton, dans des rôles tels que Gregorio (Roméo et Juliette), le brésilien (La Vie Parisienne), mais c’est dans une tessiture de ténor lyrique que Siegfried Bernard va se distinguer. A l’âge de 22 ans, il intègre l’Opéra National de Paris en tant que premier ténor surnuméraire au sein du chœur et parallèlement aborde de nombreux premiers rôles d’opéra et de l’opérette, parmi lesquels : Roméo (Roméo et Juliette Gounod), Alfredo (Traviata Verdi), duc de Mantoue (Rigoletto Verdi), don José (Carmen Bizet), Faust (Gounod), Alfred (Chauve Souris Strauss), Camille de Contançon (Veuve Joyeuse Lehar), Vincent (Chanteur de Mexico Lopez), Juanito (Andalousie Lopez), Vano (Gipsy Lopez).

Siegfried Polvara se produit en tant que soliste de premiers plans sur de nombreuses scènes françaises et internationales.

Les cours s’adressent aux élèves de plus de 9 ans.

Olga Stankiewicz (Soprano)

Chant lyrique et variété

Cours en français, russe, polonais ou anglais

Olga Stankiewicz est née à Minsk, en Biélorussie, où elle a commencé les études de chant. Reçue à la faculté « Chant– Théâtre » de l’Académie de Musique de Poznan en Pologne, elle obtient un master en chant dans la classe de la professeure Grazyna Flicinska-Panfil. Pendant et après les études, elle participe à plusieurs concerts et productions musicales en Pologne, en

Allemagne, en France et en Biélorussie. Elle chante dans différentes salles de concerts sous la baguette de plusieurs chefs dont Paavo Järvi et François-Xavier Roth. Elle a également travaillé avec les chœurs Europa ChorAkademie (Allemagne) et Le Chœur de la Musique de Chambre de Poznan (Pologne). En avril 2015, Olga a fait ses débuts au Grand Théâtre de Poznan dans “L’enfant et les sortilèges” de Maurice Ravel et elle interprète ensuite différents rôles (celui de la comtesse dans “Les Noces de Figaro” de Mozart à la Philharmonie d’Opole, celui de la première sorcière et de la femme dans “Didon et Enée” de Purcell).

Depuis 2018, Olga Stankiewicz poursuit désormais sa carrière en France. En complément des cours au Conservatoire Rachmaninoff de Paris, elle continue à donner des concerts et travaille avec le chœur de la Radio France.

 

Inna Kalugina

Inna parle russe, français et anglais.

Inna Kalugina est née à Ivano-Frankivsk, Ukraine.
En 2011, elle est entrée à L’Académie Nationale de musique Tchaïkovski et
est devenue auditeur libre. Que, en 2013 . elle est devenue une étudiante du
département vocal (classe de Irina Semenenko). En 2017, elle a été graciée et a
obtenu un baccalauréat avec honneur.
En 2013, elle est devenue lauréate du concours Ukrainien “nouveaux noms
de L’Ukraine” et a été récompensée par la Fondation culturelle ukrainienne
pour son travail caritatif et le développement de la culture nationale.
Inna a pris une part active à la vie culturelle de L’Académie, en particulier à
l’Opéra studio . En 2017 a fait ses débuts à l’Opéra de Lviv comme La Contessa
dans`Le Nozze di Figaro ” de Mozart.
En novembre 2018, elle a rejoint un projet «Ópen Opera Ukraine« et a fait
son début comme Deuxième Dame dans” Dido et Aenaes ” de H. Percell. (chef
d’orchestre – Iliya Korol, mise en scène-Tamara Trynova)

Elle a également travaillé comme comedienne dans le théâtre de musique et
du drama à Ivano-Frankivsk, en Ukraine.
En juin 2019, Inna a été diplômée de L’Académie Nationale de musique et a
obtenu un diplôme de master. Cette année, elle a fait ses débuts comme
Iolanta dans`Iolanta ” de Tchaïkovski dans le studio d’Opéra de l’Académie
nationale de musique de Petro Tchaïkovski.
En 2017-2019, Inna a suivi des master-classes avec un professeur de
musique à UCLA, Kalifornia, maestro Vladimir Chernov en Autriche. Elle
travaille également avec vocal coaches du Teatr Wielki Opera Narodova Eytan
Pesessen, Matthias Rexroth et Olga Pasiechnik à Varsovie.
En octobre 2019, elle poursuit ses études à L’Ecole Normale de musique de
Paris Alfred Cortot (cours de perfectionnement, classe de Professeur Vladimir
Chernov).
Octobre 2020 Inna entre programme de concertiste a L’Ecole Normale de
musique de Paris.
Repertoire :
Mozart – “Le Nozze di Figaro” La Contessa
Mozart – “Don Giovanni” Donna Elvira
Tchaikovski – “Iolanta” Iolanta
Puccini – “La Boheme” Musetta

Alexander Dmitriev

Chorale Russe

Cours en français ou russe

Originaire de Leningrad, Dmitriev Aleksandr a fait ses études de direction au Conservatoire de Saint-Petersbourg, dans les classes de Maris Jansons, Tatyana Hitrova, puis à la faculté de l’Opéra comme chef d’orchestre stagiaire, pendant trois ans, de 1993 à 1996.

Entre 2005 et 2018, il a dirigé plusieurs orchestres sur des répertoires classiques, de musique de films et d’Opéras dont l’orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, l’orchestre de la Radio-Télévision de Saint-Pétersbourg, le Philharmonique de Ploiesti (Roumanie), l’orchestre DSO (Italie), l’orchestre Antonio Vivaldi (Italie), l’Opéra d’Etat de Mersin (Turquie) et le Théâtre National d’Opéra et de Ballet Finlandais. Il a notamment dirigé l’opéra “Carmen” de Bizet au théâtre d’opéra d’état de Komi (Russie) 2019.

Au Conservatoire Rachmaninoff de Paris, Alexandre Dmitriev dirige une chorale russe pour enfants.

 

 

Marina Politova

Chorale russe

Cours en français ou russe

Marina Politova est diplômée de l’Ecole Supérieure de Musique Rimski-Korsakov de Krasnodar en piano et en classe de direction de chœur, et de l’Académie de Théologie de Saint-Pétersbourg comme chef de chœur.

Après avoir été chef de chœur adjoint en Russie, elle est devenue chef de chœur à Strasbourg puis Paris. Depuis 2016, elle est chef de chœur à la Cathédrale de la Saint-Trinité de Paris et depuis 2020, à Brest pour le chœur Viesna. En complément de ces activités de direction, elle rejoint le Conservatoire Russe de Paris pour développer une classe de chorale russe pour les adultes.

Lucie Dupin

Danse classique

Cours en français ou anglais

Danseuse depuis l’âge de 6 ans, Lucie Dupin est diplômée du Conservatoire régional de Boulogne-Billancourt. Elle a obtenu une médaille d’or en danse classique et une mention Très Bien en danse contemporaine. Après avoir dansé sous la direction de Maurice Béjart, elle a réuni 3 compagnies amateurs de jazz contemporain et de fusion contemporaine.

Elle se consacre désormais à ses élèves pour des cours qui allient plaisir et exigence. Les élèves apprendront les mouvements et techniques de base et travailleront pour le faire avec grâce.

Igor Goriatchkine

Danse classique

Cours en français, russe ou anglais

Artiste émérite en Russie, Igor Goriatchkine a commencé sa carrière en 1981 au sein du Ballet Moisseïev. Il y devient premier soliste et danse dans le monde entier. Arrivé en France en 1994, il rejoint le Moulin Rouge comme soliste du « French Cancan » où il danse pendant 10 ans. Il fonde ensuite sa propre compagnie, « le Ballet russe Prince Igor ».

Depuis 25 ans, il propose avec le Conservatoire Russe de Paris Rachmaninoff des stages de danse classique et de danse traditionnelle russe. Lors de ses cours, il cherche à développer chez les élèves la rigueur et la discipline de l’école russe sans oublier la grâce et l’élégance dignes des plus belles saisons de Diaghilev.

 

 

Sophiia Gracheva

Danse de salon

Cours en français, russe ou anglais

Danseuse professionnelle depuis 13 ans, elle enseigne les danses de salon depuis 5 ans. Sofiia Gracheva est diplômée d’un Master des sports de la Fédération de Russie en danse de salon sportive. Championne de Saint-Pétersbourg en 2008 et multiple finaliste dans des tournois internationaux, elle adore, tout simplement, son métier.

La formation des danseurs est basée sur les techniques de l’école de danse russe et sur celles des principaux professeurs anglais et italiens. Les cours sont adaptés à tous les âges et peuvent se pratiquer en cours collectifs ou individuels.

Sophie Daouranova Lozé

Danse classique

Cours en français, russe ou anglais

Sophia Lozé a un Diplôme d’État en danse classique et un diplôme de danse classique de l’Université GITIS des Arts du Théâtre de Moscou.

Après une carrière de danseuse et de soliste notamment au sein des prestigieux ballets russes des Théâtres du Bolchoï et du Kremlin, pendant laquelle elle a obtenu de nombreux prix en Russie, Sophie Daouranova Lozé transmet sa passion à ses élèves.

Anna Nikolaeva

Danse classique

Cours en français, russe, ukrainien ou anglais

Diplômée de l’académie de danse Igor Moiseyev de Moscou Dance en danse classique, danses folkloriques, Modern Jazz et histoire de la danse, Anna Nikolaeva a obtenu son diplôme de professeur à l’Académie de ballet du Bolchoï à Moscou en 2013.

Pendant son parcours de formation et depuis son dernier diplôme, elle a accumulé les expériences scéniques et artistiques dans le monde (Russie, Inde, Israël, Autriche, Japon, …) au sein de célèbres compagnies russes (The New Ballet – Theatre de Ballet Contemporain de Moscou, The Black Square – Theatre de rue et des Arts du Cirque, la Compagnie Dennis Boroditsky). Elle a tenu des rôles de danseur solo dans des œuvres célèbres (Cendrillon, Casse Noisette, Don Quichotte).

Samuel Berthod

Clarinette

Cours en serbe, français ou anglais

Depuis 30 ans, Samuel Berthod est résolument engagé dans les musiques klezmer et balkaniques.

Il joue principalement en Europe de l’Est avec les plus musiciens les plus représentatifs, et collabore également en France pour la télévision et la radio, notamment avec le groupe « Les Yeux Noirs ». 

En tant que professeur, il a ouvert la première classe de klezmer en France au Conservatoire Russe de Paris Serge Rachmaninoff (2003/2006), et a également enseigné au Conservatoire Berlioz à Paris, au Conservatoire de Voiron en Isère, ainsi qu’à l’Université Nationale Australienne de Canberra, l’Ecole des Arts d’Åtvidaberg en Suède, l’Académie Nationale de Musique de Minsk en Biélorussie, aux Académies Nationales de Musique d’Odessa / Lviv / Chernehiv en Ukraine…

Samuel BERTHOD a composé une partition pour apprendre le klezmer, intitulée « Klezmer Studies », nouvelle version à paraître en 2019 aux éditions Robert Martin.

 

 

Oleksandr Zhehalov

Clarinette

Cours en français ou ukrainien

Oleksandr Zhehalov est né à Odessa, Ukraine.

Il a fait ses études  sécondaires et musicales à la fameuse École Spéciale de musique de Stolarsky à Odessa où il a etudié le piano et la clarinette et d’où il est gradué en 2015. En même année, il entre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles où il obtient son DEM avec mention très bien à l’unanimité en 2017. 

Actuellement étudiant en Master de musicologie au Conservatoire de Versailles en partenariat avec l’Université de Saint-Quentin en Yvelines et Paris-Saclay où en 2020, il a également obtenu son diplôme de Licence « Musique, Interprétation et Patrimoine ». il se perfectionne dans la classe de Philippe Cuper (clarinette solo à l’Opera de Paris) depuis  2015. 

Il est lauréat du IIème prix du Concours National de clarinette en Picardie en 2019 (Amiens), boursier de Rotary Club de Versailles en 2018, ainsi que gagnant d’autres prix nationaux et internationaux : Prix spécial — Concours pour les instruments à vent à Kielce (Pologne, 2014) ;

Ier prix — Concours international pour les jeunes artistes à Yalta (Ukraine 2012), 3ème prix — Concours international pour les instruments à vent à Simferopol (Ukraine  2013 ), Ier prix – Concours international des instruments à vent à Odessa (Ukraine  2014)

Il s’est perfectionné avec les grands maîtres de la clarinette lors dès master-classes comme notamment : Stanley Drucker, Eddy Vanoosthuyse, Calogero Palermo..

Il se produit en tant que soliste ou chambriste aux plusieurs festivals et ateliers internationaux, entre lesquels :

Atelier d’orchestre Ostinato (Paris 2019) ;

ICA Clarinetfest (Ostende, Belgique 2018) ;

Orchestre-académie franco-allemande (Versailles-Paris-Sztetzin-Berlin 2018) ;

«Ticino Musica Festival» ,  (Lugano, Suisse 2015);

Mürren Music Festival (Mürren, Suisse 2015),

The International Music Festival of Modern Art «Two Days and Two Nights of New Music» (Odessa, Ukraine 2015).

Zhehalov joue beaucoup de récitals en Ukraine et se produit régulièrement avec des orchestres. (Odessa, Kiev, Mykolaïv)

Passionné par la musique contemporaine il a collaboré avec de nombreux compositeurs importants européens et ukrainiens : N. Bacri, Y. Robin, V. Runchak, K. Tsepkolenko, H. Khoury.

 Depuis 2019 il dirige une organisation publique “Bureau pour les jeunes artistes” qui promeut l’art classique et contemporain.

En mars 2020 il enseigne la clarinette à l’AIDEMA aux Essarts-le-Roi.

Ivan Dégardin

Flûte

Cours en russe, français ou anglais.

Ivan Dégardin est Premier Prix du Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Paris. 

Demi-finaliste au concours Jean-Pierre Rampal, il a participé en tant que soliste titulaire aux tournées internationales effectuées par l’Orchestre de Paris aux Etats Unis (Carnegie Hall), en Angleterre (Royal Albert Hall, Proms) au Japon, en Italie, en Hongrie, au Luxembourg sous la direction de prestigieux Chefs d’Orchestre : Christoph Eschenbah, Wolfgang Sawallisch, Pierre Boulez.

Egalement invité comme Flûte-Solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France sous la direction d’Armin Jordan et comme flûtiste des Orchestres nationaux et régionaux de Toulouse, National d’Ile de France, Orchestre de Bretagne.

Depuis l’année 2002, Ivan Degardin s’est produit comme soliste avec l’Ensemble Amatéo dans les concertos : pour piccolo de Vivaldi, pour flûte de Bach et de Mozart et souhaite poursuivre cette carrière.

Parallèlement à son activité de concertiste, Ivan Dégardin est aussi enseignant.

Il est dédicataire du concerto pour flûte et orchestre de Jacques LENOT  » Le Chant de Memnon  » .

 

Thierry Gervais

Trompette

Cours en français ou anglais

Thierry GERVAIS est né le 1er juin 1975 à Mont Saint Aignan en Seine-Maritime. Haut-normand d’origine, issu d’une famille musicienne, c’est dans ce milieu qu’il a grandi et que le choix de la trompette s’est porté. En 1994, il présente plusieurs concours d’entrée au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon dans la classe d’André Jung ainsi qu’au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Villeurbanne dans la classe de Pierre Dutot. Admis dans l’un et dans l’autre, il poursuivit ses études au sein de ces deux établissements. Passionné par la Musique de Chambre, il entreprend, conjointement à ses cours, de créer le quintette de cuivres GLORIA, formation qui s’est exprimée pendant dix ans et avec laquelle il se produit en région normande et parisienne pour de nombreux concerts. 

Fin 1996, Thierry GERVAIS termine entièrement son cursus au CRR de Lyon et au CRD de Villeurbanne en obtenant ses Premiers Prix de Trompette, Lecture à Vue et Musique de Chambre. En 1997, déjà pleinement attiré vers le milieu pédagogique, il obtient son Diplôme d’Etat. Cette même année, Thierry GERVAIS est reçu au Conservatoire Municipal du 12ème arrondissement de Paris, dans la classe d’Antoine Curé dans laquelle il obtient le Prix de la ville de Paris à l’unanimité , en 1998,  C’est en 2000 qu’il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, de nouveau dans la classe d’Antoine Curé. Trois ans plus tard, il obtient le Diplôme de Formation Supérieure à l’unanimité.

Parallèlement à ses études, il se présente en 2002 comme trompettiste au sein de l’Orchestre des Gardiens de la Paix de Paris, poste qu’il obtient et qu’il occupe toujours aujourd’hui. De nombreuses tournées orchestrales lui sont proposées en Asie (Japon, Corée, Chine, Hong Kong), en Amérique du Sud (Argentine, Pérou) et en Europe (Autriche, Allemagne, Belgique, Italie, Espagne). Thierry Gervais est également invité pour des Masterclass au Brésil ainsi qu’à New York, à la Manhattan School of Music.

En 2011, Thierry GERVAIS sort un premier CD, signant ainsi le début d’une discographie basée sur des pièces méconnues parce qu’anciennes ou bien éloignées géographiquement, notamment d’Europe de l’Est. Des œuvres pour la plupart jamais enregistrées ou bien une seule fois par Timofei Dokshitser, grand représentant de la trompette de la Russie.

En 2012, un second CD est créé, enregistré avec Allen Vizzutti, les musiciens de l’Opéra de Paris et avec l’Orchestre Philharmonique de Varsovie. Le troisième et tout nouvel opus vient de paraître.

 

Lucas Saint-Cricq

Saxophone

Cours en français ou anglais

Lucas Saint-Cricq est un musicien innovant et détonnant, multi-instrumentiste.  C’est au saxophone qu’il excelle, en particulier au saxophone alto. 

Diplômé d’un prix jazz au conservatoire d’AGEN et d’un cursus classique au  conservatoire de BORDEAUX, il termine ses études au Centre des Musiques  Didier Lockwood, Double diplômé en saxophone et en basse électrique. 

Son mélange des styles lui permet de se glisser dans les contextes les plus  divers, que ce soit en tant que chef de section au sein du groupe Ecossais  TEXAS ou dans le rythme envoûtant du groupe emblématique que sont LES  SKATALITES. 

Il évolue également dans les plus grands Big Band Français. 

Vous avez pu le voir ou l’entendre aux cotés de : HER, ELECTRO DELUXE,  HOCUS POCUS, C2C , BEN L’ONCLE SOUL, BEN MAZUE, CARAVAN PALACE,  WAX TAILOR, Big Band de Michel LEGRAND, MULTIQUARIUM Big Band,  KEYSTONE Big Band, THIERRY MAILLARD Big Band, MIZYKOPEYI Big Band,  ainsi qu’auprès de la fine fleur du jazz français tels que LOU TAVANO, LAURENT  COULONDRE, NICOLAS FOLMER, NATASCHA ROGERS, PANAM PANIC et bien  d’autres. 

Lucas Saint-Cricq est lauréat 2018 du prix d’instrumentiste au concours du  tremplin « La Défense Jazz Festival » au sein du projet « SQUARE ONE » de  MATTHIS PASCAUD gagnant du prix de groupe de ce même tremplin. 

Lucas Saint-Cricq est un artiste YAMAHA ainsi que VANDOREN . 

 

 

Oksana Sidyagina

Harpe

Cours en français ou russe

Née à Moscou, Oksana a commencé sa formation à la harpe à l’âge de 5 ans. Diplômée du Conservatoire d’État de Moscou P. I. Tchaïkovski, elle a également réalisé un stage au Conservatoire de Moscou (classe du professeur Emilia Moskvitina). Il effectue actuellement un stage «Cycle d’enseignement professionnel supérieur» à l’Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot avec Nicolas Tulliez.

Au cours ses études, elle s’est régulièrement formée dans des écoles d’été et des master classes avec d’éminents harpistes tels qu’Emmanuel Ceysson, Sivan Magen, Florence Sitruk, Irina Donskaya-Tischenko, Andrew Lawrence-King, Sandrine Chatron.

Oksana est titulaire de nombreux prix, dont quatre premiers prix (les 3ème Rencontres Internationales de la Harpe en Île-de-France (2018), le Premier Concours International de Harpe d’Italie (Côme-Milan, 2014), le 1er concours international «Harpe au XXIe siècle» (Moscou, 2013), 4e festival-concours international du nom de Vera Dulova (Moscou, 2008).

Ilya Astapovich

Guitare classique

Cours en français, russe ou anglais

Né dans la région de Minsk, Ilya Astapovitch est diplômé de l’Académie nationale de musique de Biélorussie. Jusqu’en 2020, il a mis en pratique sa formation de guitariste, d’enseignant et de chef d’orchestre d’instruments folkloriques russes de façon complémentaire dans deux écoles de Minsk : dans une école de musique pour enfants et à l’Université d’Etat de la culture et des arts pour les adultes.

Récemment installé en France, il a rejoint l’équipe de professeurs du Conservatoire Russe de Paris Rachmaninoff.

Dimitri de Gourko

Guitare classique, traditionnelle russe et flamenco

Cours en français, russe, espagnol ou anglais

Musicien professionnel, compositeur et enseignant, Dimitri de Gourko est baigné dans la culture et la musique russe depuis l’enfance. Il s’est naturellement formé à la guitare russe traditionnelle à 7 cordes et à la guitare classique à 6 cordes. Pour mieux faire connaître le répertoire russe écrit pour la guitare à 7 cordes, il a écrit des adaptations de certaines œuvres de Serguei Orekhov, Andrei Sychra, Vladimir Vissotsky , Ivanov Kramskoi pour qu’elles puissent être interprétées à la guitare classique. En complément de sa formation classique à l’École Normale de Paris, il s’est aussi formé à la guitare Flamenco dont il maîtrise le répertoire espagnol.

Enseignant depuis 20 ans, les cours de Dimitri de Gourko s’adressent à tous les niveaux, à partir de l’âge de 9 ans.

Nicolas Kedroff

Balalaïka

Cours en français, russe ou anglais

Né à Paris dans la célèbre famille d’artistes de l’émigration russe, Nicolas Kedroff débute l’apprentissage de la balalaïka à l’âge de 12 ans. Petit instrument de musique triangulaire à trois cordes, la balalaïka est l’un des symboles de la Russie. Son caractère et son jeu fascinant expriment la mélancolie et la gaieté des chants et danses du peuple russe. Passion de sa vie, il l’étudie avec Micha Makarenko au conservatoire Serge Rachmaninov, puis avec Sergeï Scheglovitov au Collège de musique Gnessin à Moscou. Il est le premier balalaïkiste étranger de l’histoire à être lauréat d’un concours russe.

En complément de son activité d’enseignant, il se produit comme soliste ou avec plusieurs formations en concerts, dans les festivals, à la radio ou la télévision et bien sûr dans les cabarets russes parisiens (festivals de guitare de Patrimonio, de Lausanne et de Nice ainsi que Sozvezdie Masterov (Moscou), les salles Tchaïkovski (Moscou), Chopin-Pleyel et Gaveau (Paris) et le Palace Theatre (Albany, Usa),…). Il est membre de jury (Concours national russe des luthiers de balalaïka), participe aux enregistrements d’une quarantaine de disques et fait des apparitions au cinéma.

Les cours s’adressent aux élèves de plus de 10 ans, ayant de bonnes bases en formation musicale.

Aleksandra Dzenisenia

Cymbalum

Cours en français ou russe

Née à Minsk en Biélorussie, Aleksandra Dzenisenia fait ses études au Conservatoire de musique sous tutelle de l’Académie de musique de Biélorussie, puis à l’Académie supérieure de musique de Strasbourg, dans la classe de Luigi Gaggero. Étudiante en première année au Collège de musique, elle reçoit le Premier Prix au Concours International à Moscou. Elle participe ensuite régulièrement à des concours internationaux dont elle est chaque fois lauréate (Llangollen au Royaume-Uni, Vienne en Autriche, Brest en Biélorussie) et à des festivals internationaux.

Aleksandra Dzenisenia joue avec des interprètes et chefs d’orchestre de renommée internationale, comme Sir Simon Rattle, John Adams, Heinz Holliger, Olari Elts, Maxime Venguerov, Vladimir Spivakov, Evgueni Boushkov et des formations mondialement connus (l’Orchestre Philharmonique de Berlin, l’Ensemble intercontemporain, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre symphonique de Radio de Hambourg, l’orchestre de la RAI de Turin, l’Orchestre Tchaïkovski, l’Orchestre symphonique et l’orchestre de musique de chambre de la République de Biélorussie).

Damien Hasbroucq

Batterie / Percussions

Cours en français ou anglais

Damien Hasbroucq est diplômé du Conservatoire Régional de Rueil-Malmaison où il a obtenu un 1er prix à l’unanimité. En orchestre classique, il a notamment joué, en France et à l’international sous la baguette d’Emmanuel Krivine avec l’Orchestre Français des Jeunes, et avec l’Orchestre de Levallois Perret et la Maîtrise des Hauts de Seine. Son parcours s’est ensuite tourné vers la musique pop. Avec plusieurs groupes, il a donné de nombreux concerts en France et joué sur plusieurs enregistrements studio et live.

Les cours de Damien sont axés sur l’écoute, la sensibilité, l’efficacité et la musicalité. C’est autour de ces quatre piliers que seront pratiqués, avec plaisir, la technique, le tempo, la coordination et l’indépendance.

Romain Berguin

MAO

Cours en français ou anglais

Originaire de Périgueux, Romain Berguin est multi-instrumentiste (piano, guitare, basse, batterie) autodidacte, Réalisateur, Directeur Artistique, Ingénieur du Son (Studio et Live), opérateur Ableton Expert, Consultant Technique et Développeur de Solutions et d’Environnements pour le Live, spécialiste en Synchronisation Audio / Lumière / Vidéo.

 

 

Jean Castel

MAO

Cours en français ou anglais

Originaire de Bordeaux, Jean est parti vivre aux États-Unis, après avoir obtenu son BAC ES. Six ans plus tard, il est rentré en France pour s’installer à Paris.

EXPERIENCES PROFESSIONNELLES:

Du juin 2016
A Sept 2019
(Los Angeles, CA)

De Janvier 2020
A Mars 2020
(France)

De manière
générale
EXPERIENCES PROFESSIONNELLES
MIX SUITE,
Producer/Songwriter
Missions ou tâches réalisées :
– Production pour Lewis Capaldi « Tough »
– Remix pour Capitol
– Musique pour pub
– Musique pour trailers
– Additional Production / Topline pour artistes
et Spike Stent au studio EastWest à
Hollywood, CA
OFENBACH (Groupe Musical),
Chanteur
Missions ou tâches réalisées :
– Tournée 2020
REALISATEUR
Topliner, Producer, Recording Engineer
Missions ou tâches réalisées :
– Lewis Capaldi – « Tough »
– Lea Paci « Ne Reste Pas de Glace »
(Topline/Production)
– Mosimann « Waiting to Run » (Topline)
– Jean Castel « Wish You Well » EP
(Topline/Production)
– Lo Nightly « Heartbreak Wave » (Production)
– Lo Nightly « Nobody Like You » (Production)
– Rayvon Owen « Like a Storm »
(Topline/Production)
– Voilà « Don’t » (Topline/Production)
– Drew Cole « Sour Love » (Topline/Production)

Elena Tchamova

Langue russe

Cours en russe, français et anglais

Née à Moscou, Elena Tchamova est titulaire d’un diplôme d’État en enseignement de la langue russe, de la littérature russe et de la langue anglaise. Elle a également suivi une formation à la Faculté internationale de l’Institut des affaires étrangères de Moscou. 

À son arrivée en France, Elena travaillait dans le secteur de l’édition et dans l’industrie audiovisuelle, notamment pour la revue « La Pensée Russe » et pour Canal +. Ensuite elle a décidé de se consacrer à  l’enseignement et de suivre une formation par correspondance à l’Institut de Poushkine de Moscou afin de pouvoir enseigner le russe comme langue étrangère en France.

Après ses études à l’Institut de Poushkine de Moscou, Elena donnait des cours particuliers de russe et travaillait aux écoles françaises en tant que professeur d’anglais LV2 et de russe.

Aujourd’hui, elle enseigne la langue russe au Pôle d’études russes dans le 7ème arrondissement de Paris.

Passionnée de la littérature et de la culture russe, elle est ravie de partager cette passion avec ceux et celles qui s’y intéressent.

Norberto Bucari

Piano

Cours en français, russe, bulgare ou anglais

Diplômé du Conservatoire National d’Argentine, Norberto Bucari a poursuivi ses études en France au département de musicologie à Paris IV Sorbonne où il a soutenu une thèse sur la musique baroque en Amérique Latine.

Naturellement, la pédagogie pianistique est un domaine où il a acquis une solide expérience au cours de son cursus scolaire puis professionnel. Parallèlement à l’enseignement, il fait partie du groupe du Tango d’avant garde Païres.

Tsvetan Dobrev

Piano

Cours en français, russe, bulgare ou anglais

Tsvetan Dobrev est diplômé de l’Académie Musicale de Sofia en piano, orgue, composition et contrepoint. En travaillant à la Radio Nationale Bulgare, il apprend la technologie et la stylistique de la musique électro-acoustique ce qui lui permet de gagner le Grand Prix du Concours International de Musique Moderne à Varèse. Il enseigne ensuite la polyphonie et le contrepoint au Conservatoire National Supérieur de Musique de Sofia.

Depuis 1990, il habite en France et travaille dans le domaine de la pédagogie. Il crée plusieurs orchestres et chorales, compose de nombreuses oeuvres et écrit une méthode originale intitulée « Une Synthèse du savoir musical » publiée aux Éditions Éterna.

 

Elena Golikova-Kroon

Piano

Cours en français, russe ou anglais

Elena Golikova-Kroon est diplômée du Conservatoire de Kazan comme pianiste et concertiste où elle enseigne également dès l’âge de 19 ans. A 22 ans, elle remporte notamment le deuxième prix au Concours Chopin pour les pays de l’Est et le premier prix au Concours international de Gênes. Pour parfaire son art, elle reçoit l’enseignement d’Eugen Indjic et suit les cours de Victor Merjanov et de Nathalie Trull au Conservatoire National de Moscou. En plus des cours, Elena Golika Kroon donne des master-classes et prépare les meilleurs élèves aux concours Tchaïkovsky et Chopin. Elle donne aussi régulièrement des concerts et master classes en Russie, en Europe et au Japon.

Pauline Guery

Piano

Cours en français, russe ou anglais

Pauline Guery est pianiste concertiste et professeur de piano. Elle est diplômée du Conservatoire Tchaikovsky de Moscou, du Conservatoire Régional de Paris, et de l’École Normale Supérieure de Musique de Paris (dans la classe de Bruno Rigutto). Elle est aussi titulaire d’un Master en musicologie et en piano forte et a aussi suivi un Master de direction de chœur.

Elle accompagne ses élèves avec engagement, douceur et perfectionnisme pour transmettre la passion musicale, la maîtrise du jeu et l’émancipation expressive et créative. Elle s’appuie pour le faire sur sa formation à la pédagogie Montessori et à la bienveillance acquise en tant que directrice d’une école Maternelle et Primaire Montessori bilingue à horaires aménagés arts théâtre musique et danse.

Olga Karnaukhova

Piano

Cours en français, russe ou anglais

Olga Karnaukhova a fait ses études au Conservatoire National Supérieur de Lviv et au Conservatoire National de Kiev, en troisième cycle. Elle se perfectionne ensuite dans l’art de l’accompagnement vocal au Conservatoire de Moscou, d’Odessa et de Leipzig.

A son arrivée en France en 1995, elle obtient son Doctorat en musicologie à la Sorbonne. Elle est titulaire du Diplôme d’État et enseigne au Conservatoire Russe de Paris Rachmaninoff depuis 2010. Olga Karnaukhova considère la transmission du savoir et de la passion de la musique aux élèves motivés comme un devoir personnel.

Alexandre Kryvych

Piano

Cours en français, russe, ukrainien, allemand ou anglais

Diplômé du Conservatoire National de Kiev (Ukraine) et de l’École Normale Alfred Cortot (Paris, France), Alexandre Kryvytch utilise la méthode de l’école russe (Neuhaus, Feinberg, Merjanov, Leszetycki).

Avec calme et patience, il adapte son travail à chaque élève pour développer la vision musicale et la passion de la musique.

Yulia Orlova

Piano

Cours en français, russe, ukrainien, italien ou anglais

Yulia Orlova est titulaire de trois Masters Internationaux en piano : ceux de l’Académie de Moscou (Russie), du Conservatoire de Brescia (Italie) et de l’Université de l’Arkansas (Etats Unis d’Amérique).

Primée à plusieurs concours internationaux en Russie et en Italie, Yulia Orlova enseigne le piano et l’accompagnement musical au piano depuis 17 ans. Ce qui ne l’empêche pas de poursuivre sa carrière de concertiste.

Alina Pavalache

Piano

Cours en français, roumain ou anglais

Pianiste, soliste et accompagnatrice, Alina Pavalache est diplômée du Premier Prix du Conservatoire National Georges Enesco de Iasi en Roumanie. Elle habite en France depuis 1990 où elle se perfectionne auprès de grands maîtres. Elle est soliste et accompagnatrice en France, en Europe et en Asie dans de nombreux lieux prestigieux.

Au Conservatoire Russe de Paris Rachmaninoff, elle donne des cours, des master classes et prépare les élèves aux concours. Elle propose aussi un cours de Piano Partage (formation spécifique de l’ARIAM) destiné aux enfants de 4 à 10 ans :  « A deux, c’est toujours plus facile : partager les difficultés et les joies de l’apprentissage pour avoir le plaisir de bien jouer. »

Karine Petrosyan

Piano

Cours en français, russe, arménien ou anglais

Karine Petrosyan est diplômée du Conservatoire arménien de Vanadzor en piano et en théorie musicale. Elle a aussi obtenu le diplôme d’Honneur du Ministère de la Culture de Crimée et celui du Conservatoire Russe de Paris Rachmaninoff, avec mention Très Bien et Félicitations de Jury.

Elle est membre de l’Union de musiciens d’Ukraine et membre de l’association des compositeurs de Crimée.

David Saunier

Piano

Cours en français ou anglais

David Saunier est diplômé du Conservatoire du 12ème arrondissement de Paris où il donne son premier récital de piano. C’est au Conservatoire Russe de Paris Rachmaninoff qu’il rencontre Atty Lengyel avec lequel il poursuit son parcours de perfectionnement. Il étudie également à l’École nationale de musique de Lisieux et au Conservatoire régional de Caen. Il élargit sa formation en étudiant l’harmonie, l’écriture, la composition et l’orchestration.

Il répartit aujourd’hui son enseignement entre l’École Intercommunale de Musique de Trouville-Deauville et le Conservatoire Russe de Paris Rachmaninoff. Son enseignement s’adresse aux élèves qui souhaitent s’initier avec sérieux à l’art du piano.

 

Marsa Todorovska

Piano

Cours en russe, macédonien, serbe ou anglais.

“J’ai fait mes études à Moscou au Conservatoire Tchaikovsky et au Conservatoire supérieur de Cologne en Allemagne. Depuis mon enfance je suis passionnée de musique. J’aime particulièrement jouer de la musique romantique et russe et transmettre mes connaissances et ma passion à mes élèves. Je donne beaucoup d’importance à l’interprétation en respectant l’époque et le compositeur.  Ainsi qu’aux difficultés techniques et aux crispations qui sont courantes chez les élèves mais néfastes pour le but final (= bonne sonorité, fluidité, précision , liberté…)”.

 

Alexandre Berlin

Violon

Cours en français, russe ou anglais

Alexandre Berlin est né à Moscou où il découvre la magie du violon à l’âge de 3 ans. A 5 ans, il rejoint la célèbre classe d’Alexandre Loukianenko à Odessa. Il donne son premier concert à l’âge de 10 ans et obtient, quelques années plus tard, ses diplômes d’interprète et concertiste au Conservatoire de Sotchi. Il se produit avec de grands orchestres comme l’Orchestre National de Saint-Pétersbourg sous la direction du maestro Alexandre Kantorow.

Il enseigne en France depuis 2015. Il cherche à trouver le meilleur chemin pour chaque élève. Il se concentre à développer leur musicalité, entretenir leur motivation le tout en respectant la méthode musicale russe et les grandes traditions de l’école russe de violon.

Toma Bervetsky

Violon

Cours en français, russe, ukrainien ou anglais

Né à Lviv en Ukraine) en 2000 dans une famille de musiciens, Toma Bervetsky commence ses études du violon à l’âge de six ans à l’Ecole spécialisée de musique Krouchelnytska dans la classe de Yuri Sokolovsky. A l’âge de huit ans, Toma fait sa première apparition publique en soliste avec orchestre. En 2013, Toma entre à l’Académie Internationale Alfred Schnittke à Hamburg où il étudie avec le Maître Alexandre Brussilovsky, et en 2015, il est admis dans sa classe au Conservatoire Régional de Versailles.

En tant que représentant de l’Ukraine, Toma Bervetsky participe en soliste avec l’orchestre à cordes « Kammerphilharmonie » au projet international «Music for peace » (2015, Francfort). Il est lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux (Ukraine, Allemagne, Italie, France).

Dans la classe d’Alexandre Brussilovsky, Toma accompagnera les élèves débutants ((1ère – 4ème années d’études).

Alexandre Brussilovsky

Violon et musique de chambre

Cours en français, russe ou anglais

Lord Yehudi Menuhin avec lequel Alexandre Brussilovsky a collaboré durant de nombreuses années a dit : « Sacha Brussilovsky is a most admired colleague and an excellent musician and violinist. »

Né en Ukraine, Alexandre Brussilovsky suit toutes ses études au Conservatoire de Moscou avec Yuri Yankelevtich, Maya Glezarova, Felix Andrievsky et Leonid Kogan. Il obtient de grands prix internationaux tels que le Concours International de Prague en 1969, le Grand Prix et le Prix spécial Albert Roussel du Concours Jacques Thibaud à Paris en 1975. Il s’installe en France en 1985 où il partage ses activités entre concerts et enseignement.

Alexandre Brussilovsky joue dans les salles les plus prestigieuses avec de grands artistes tels que Lord Yehudi Menuhin, Pierre-Laurent Aimard, Maurice André, Suren Bagratuni, Boris Berezovsky, Edward Brunner, Vladimir Feltsman, Patrick Gallois, Natalia Guttman, Gary Hoffman, Nobuko Imai, Neeme Järvi, Emmanel Krivine pour n’en citer que quelques uns. Outre sa carrière de soliste international, il est invité par la Yehudi Menuhin School (Angleterre), l’Ecole de Musique de Bloomington (Indiana University), la Longy School of Music de Boston et l’Académie Schnittke à Hambourg (Allemagne) pour donner des master-classes. Il participe également à de nombreux festivals et académies d’été. Il est par ailleurs Directeur Artistique du Festival franco-russe Pont-Alexandre III et du label Suoni e Colori. Enfin, Alexandre Brussilovsky est fondateur depuis mars 2009 du Concours International de violon Yuri Yankelevitch à Omsk en Russie.

La classe d’Alexandre Brussilovsky s’inscrit dans la grande tradition de l’école russe. Au niveau « Excellence », elle s’adresse aux élèves qui souhaitent préparer concours nationaux et internationaux, diplômes d’étude, entrée aux conservatoires, aux grandes écoles et aux orchestres. Dans les autres niveaux, les élèves seront accompagnés par Toma Bervetsky pour le niveau « Débutant » (1ère – 4ème années d’études) et Gabriel Tchalik pour le niveau « Jeune virtuose » (4ème – 8ème année d’études).

Céline Hara

Violon

Cours en français, italien ou anglais

Céline Hara commence l’étude du violon à l’âge de six ans et le piano à 10 ans. En complément des études de formation musicale, d’analyse et d’écriture, elle a suivi le cursus Études Universitaires en Musicologie à l’Université de La Sorbonne. Après avoir obtenu un Premier Prix de musique de chambre et de violon dans la classe d’Igor Volochine à Paris, elle intègre la classe de perfectionnement de violon de Pavel Vernikov à la Scuola di Musica di Fiesole (Florence, Italie).

Elle se produit comme soliste au sein d’orchestres américains et italiens et joue notamment sous la direction de Sir Eliot Gardiner.

Avant de rejoindre le Conservatoire Russe de Paris Rachmaninoff, Céline Hara a enseigné à la Scuola di Musica di Fiesole où la Direction lui fait reprendre la classe de Petru L. Horvath, violon solo de L’Orchestre du Maggio Musicale (Zubin Mehta).

Tatiana Kiosova

Violon

Cours en français, russe ou anglais

Diplômée du Conservatoire national Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg en 2002, Tatiana Kiosova s’est ensuite perfectionnée en direction d’ensemble à corde dans la classe du Professeur Pudovochkin et dans l’interprétation du jazz à l’Université de Saint-Petersbourg où elle obtient son master. Elle étoffe ensuite son jeu dans la classe de violon d’Alexandre Brussilovsky.

François Pineau-Benois

Violon

Cours en français, russe ou anglais

François Pineau-Benois est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Paris en violon et en musique de chambre. Il s’est ensuite perfectionné à l’Ecole Normale de Musique Cortot de Paris avec Régis Pasquier. Lauréat de bourses et de concours internationaux, François Pineau-Benois se produit régulièrement, en salle comme en festival, en tant que soliste avec des orchestres symphoniques et de chambre en France, en Russie et ailleurs dans le monde.

La méthodologie des cours est basée sur une approche individualisée, un enseignement joyeux de la technique du violon, le développement de la musicalité et de l’intérêt pour la musique, en étroite coopération avec les parents.

Gabriel Tchalik

Violon

Cours en français, russe ou anglais

Gabriel Tchalik est né en France en 1989 dans une famille franco-russe. Sa personnalité et son jeu se nourrissent de ces deux cultures. L’héritage de l’école russe de violon, transmise par son professeur Alexandre Brussilovsky, permet à Gabriel d’acquérir une grande rigueur technique et une sensibilité musicale qui ont été reconnues lors de plusieurs concours internationaux. Il remporte notamment le 1er Prix du Concours Islam Petrella en Albanie en 2003, le 1er Prix du Premier Concours International Yuri Yankelevitch en Russie en 2009 et le 1er Prix du Concours Mozart pour quatuor à cordes à Salzbourg en 2018 avec le Quatuor Tchalik.

En duo avec son frère pianiste Dania Tchalik, avec le Quatuor Tchalik ou en soliste, Gabriel se produit dans de nombreux festivals et salles prestigieuses. En tant que soliste, il collabore avec des chefs d’orchestre de renoms tels Jacques Mercier, Jean-Jacques Kantorow ou Dmitri Vassiliev et réalise plusieurs enregistrements pour le label Alkonost Classic.

Dans la classe d’Alexandre Brussilovsky, Gabriel accompagnera les élèves « Jeune virtuose » (4ème – 8ème année d’études).

Lucile Fauquet

Violoncelle

Cours en français, russe ou anglais

Lucile Fauquet a accompli son cursus au CNR de Paris avant de travailler avec le professeur Philippe Müller. Attirée par l’école Russe, elle intégrera ensuite la classe du Maître Igor Gavrych au Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou.

Longtemps violoncelle solo de l’Ensemble Instrumental de Mayenne (sous la direction de Yves Parmentier), elle travaille au sein de différentes formations dont celles du Grand Théâtre de Tours, Ensemble « Amadeus », Ensemble « A ciel ouvert », ensemble « Harmonia Nova ». Attirée par l’orgue, elle fonde le trio « les Audacieuses » aux côtés de Juliette Greletty-Bosviel, titulaire des orgues de Notre-Dame de Boulogne et St Gervais à Paris et la soprano Fanny Crouet, mettant en lumière le répertoire romantique avec voix.

Chambriste dans l’âme, elle collabore avec de nombreux musiciens. Elle est membre du trio « Aïci » et fonde le Trio de violoncelles TuttiCelli pour faire connaître au public le répertoire original attribué à cette formation. Elle collabore régulièrement avec la pianiste Thuy-Anh Vuong. Jouant le violoncelle all’inglese, elle collabore régulièrement avec le gambiste Philippe Foulon, au sein du Lachrimae Consort. Ils créent ensemble le « Sultana Baryton Trio », restituant les sonorités originales du XVIIIème siècle sur instruments d’Amour. Interprète du répertoire baroque, Lucile Fauquet se produit régulièrement comme continuiste. Egalement tournée vers la musique contemporaine, elle est dédicataire de plusieurs œuvres. Elle joue la musique persane et se produit sur scène aux côtés de Ross Daly, Reza Samani, Youssef Hbeisch.

 

 

Julie Gros

Violoncelle

Cours en français ou anglais

Julie Gros est diplômée du Conservatoire Régional de Rueil-Malmaison où elle a obtenu un 1er prix à l’unanimité. Elle pratique la musique de chambre, se produit régulièrement en sonates, et participe à des projets variés comme le Cosmojazz ou le festival Chemin Faisant.

Enseigner son instrument lui tient à cœur et surtout transmettre le plaisir de jouer. L’apprentissage des gestes techniques est toujours au service d’une volonté musicale.

Eugénie Prozoument-Fabre

Violoncelle

Cours en français ou russe

 

Eugénie Prozoument-Fabre nous a malheureusement quitté en avril. Elle était titulaire du diplôme d’État d’enseignement en Russie. En tant que musicienne d’orchestre, elle a notamment joué sous la baguette de Jacques Grimbert et Seiji Ozawa. Elle a partagé la scène avec plusieurs virtuoses dont Mstislav Rostropovitch, Paul Tortelier, Patrice Fontanarosa.

Elle accompagnait aussi bien les débutants qu’aux personnes ayant déjà pratiqué le violoncelle plusieurs années. En plus de la leçon individuelle, elle proposait, pour ceux qui le souhaitaient, d’assister aux cours d’autres élèves. Cela a permis à chacun de ses élèves de se mettre régulièrement en situation de concert et d’apprendre en regardant jouer les autres.

Merci Eugénie d’avoir passé toutes ses années à nos côtés et d’avoir tant transmis votre art à vos élèves.

Siegfried Polvara (Ténor)

Chant lyrique

Cours en français ou anglais

C’est avec son père ténor, pianiste et chef d’orchestre que Siegfried Polvara apprend la technique vocale et le piano. Il se perfectionne ensuite auprès de différents professeurs et chefs de chant tels que Enzo la Selva, Gabriel Bacquier, Jean-Pierre Blivet, Janine Reiss, Elizabeth Cooper.

Il entame très vite un début de carrière à l’âge de 18 ans en tant que baryton, dans des rôles tels que Gregorio (Roméo et Juliette), le brésilien (La Vie Parisienne), mais c’est dans une tessiture de ténor lyrique que Siegfried Bernard va se distinguer. A l’âge de 22 ans, il intègre l’Opéra National de Paris en tant que premier ténor surnuméraire au sein du chœur et parallèlement aborde de nombreux premiers rôles d’opéra et de l’opérette, parmi lesquels : Roméo (Roméo et Juliette Gounod), Alfredo (Traviata Verdi), duc de Mantoue (Rigoletto Verdi), don José (Carmen Bizet), Faust (Gounod), Alfred (Chauve Souris Strauss), Camille de Contançon (Veuve Joyeuse Lehar), Vincent (Chanteur de Mexico Lopez), Juanito (Andalousie Lopez), Vano (Gipsy Lopez).

Siegfried Polvara se produit en tant que soliste de premiers plans sur de nombreuses scènes françaises et internationales.

Les cours s’adressent aux élèves de plus de 9 ans.

Olga Stankiewicz (Soprano)

Chant lyrique et variété

Cours en français, russe, polonais ou anglais

Olga Stankiewicz est née à Minsk, en Biélorussie, où elle a commencé les études de chant. Reçue à la faculté « Chant– Théâtre » de l’Académie de Musique de Poznan en Pologne, elle obtient un master en chant dans la classe de la professeure Grazyna Flicinska-Panfil. Pendant et après les études, elle participe à plusieurs concerts et productions musicales en Pologne, en

Allemagne, en France et en Biélorussie. Elle chante dans différentes salles de concerts sous la baguette de plusieurs chefs dont Paavo Järvi et François-Xavier Roth. Elle a également travaillé avec les chœurs Europa ChorAkademie (Allemagne) et Le Chœur de la Musique de Chambre de Poznan (Pologne). En avril 2015, Olga a fait ses débuts au Grand Théâtre de Poznan dans “L’enfant et les sortilèges” de Maurice Ravel et elle interprète ensuite différents rôles (celui de la comtesse dans “Les Noces de Figaro” de Mozart à la Philharmonie d’Opole, celui de la première sorcière et de la femme dans “Didon et Enée” de Purcell).

Depuis 2018, Olga Stankiewicz poursuit désormais sa carrière en France. En complément des cours au Conservatoire Rachmaninoff de Paris, elle continue à donner des concerts et travaille avec le chœur de la Radio France.

 

Inna Kalugina

Inna parle russe, français et anglais.

Inna Kalugina est née à Ivano-Frankivsk, Ukraine.
En 2011, elle est entrée à L’Académie Nationale de musique Tchaïkovski et
est devenue auditeur libre. Que, en 2013 . elle est devenue une étudiante du
département vocal (classe de Irina Semenenko). En 2017, elle a été graciée et a
obtenu un baccalauréat avec honneur.
En 2013, elle est devenue lauréate du concours Ukrainien “nouveaux noms
de L’Ukraine” et a été récompensée par la Fondation culturelle ukrainienne
pour son travail caritatif et le développement de la culture nationale.
Inna a pris une part active à la vie culturelle de L’Académie, en particulier à
l’Opéra studio . En 2017 a fait ses débuts à l’Opéra de Lviv comme La Contessa
dans`Le Nozze di Figaro ” de Mozart.
En novembre 2018, elle a rejoint un projet «Ópen Opera Ukraine« et a fait
son début comme Deuxième Dame dans” Dido et Aenaes ” de H. Percell. (chef
d’orchestre – Iliya Korol, mise en scène-Tamara Trynova)

Elle a également travaillé comme comedienne dans le théâtre de musique et
du drama à Ivano-Frankivsk, en Ukraine.
En juin 2019, Inna a été diplômée de L’Académie Nationale de musique et a
obtenu un diplôme de master. Cette année, elle a fait ses débuts comme
Iolanta dans`Iolanta ” de Tchaïkovski dans le studio d’Opéra de l’Académie
nationale de musique de Petro Tchaïkovski.
En 2017-2019, Inna a suivi des master-classes avec un professeur de
musique à UCLA, Kalifornia, maestro Vladimir Chernov en Autriche. Elle
travaille également avec vocal coaches du Teatr Wielki Opera Narodova Eytan
Pesessen, Matthias Rexroth et Olga Pasiechnik à Varsovie.
En octobre 2019, elle poursuit ses études à L’Ecole Normale de musique de
Paris Alfred Cortot (cours de perfectionnement, classe de Professeur Vladimir
Chernov).
Octobre 2020 Inna entre programme de concertiste a L’Ecole Normale de
musique de Paris.
Repertoire :
Mozart – “Le Nozze di Figaro” La Contessa
Mozart – “Don Giovanni” Donna Elvira
Tchaikovski – “Iolanta” Iolanta
Puccini – “La Boheme” Musetta

Alexander Dmitriev

Chorale Russe

Cours en français ou russe

Originaire de Leningrad, Dmitriev Aleksandr a fait ses études de direction au Conservatoire de Saint-Petersbourg, dans les classes de Maris Jansons, Tatyana Hitrova, puis à la faculté de l’Opéra comme chef d’orchestre stagiaire, pendant trois ans, de 1993 à 1996.

Entre 2005 et 2018, il a dirigé plusieurs orchestres sur des répertoires classiques, de musique de films et d’Opéras dont l’orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, l’orchestre de la Radio-Télévision de Saint-Pétersbourg, le Philharmonique de Ploiesti (Roumanie), l’orchestre DSO (Italie), l’orchestre Antonio Vivaldi (Italie), l’Opéra d’Etat de Mersin (Turquie) et le Théâtre National d’Opéra et de Ballet Finlandais. Il a notamment dirigé l’opéra “Carmen” de Bizet au théâtre d’opéra d’état de Komi (Russie) 2019.

Au Conservatoire Rachmaninoff de Paris, Alexandre Dmitriev dirige une chorale russe pour enfants.

 

 

Marina Politova

Chorale russe

Cours en français ou russe

Marina Politova est diplômée de l’Ecole Supérieure de Musique Rimski-Korsakov de Krasnodar en piano et en classe de direction de chœur, et de l’Académie de Théologie de Saint-Pétersbourg comme chef de chœur.

Après avoir été chef de chœur adjoint en Russie, elle est devenue chef de chœur à Strasbourg puis Paris. Depuis 2016, elle est chef de chœur à la Cathédrale de la Saint-Trinité de Paris et depuis 2020, à Brest pour le chœur Viesna. En complément de ces activités de direction, elle rejoint le Conservatoire Russe de Paris pour développer une classe de chorale russe pour les adultes.

Lucie Dupin

Danse classique

Cours en français ou anglais

Danseuse depuis l’âge de 6 ans, Lucie Dupin est diplômée du Conservatoire régional de Boulogne-Billancourt. Elle a obtenu une médaille d’or en danse classique et une mention Très Bien en danse contemporaine. Après avoir dansé sous la direction de Maurice Béjart, elle a réuni 3 compagnies amateurs de jazz contemporain et de fusion contemporaine.

Elle se consacre désormais à ses élèves pour des cours qui allient plaisir et exigence. Les élèves apprendront les mouvements et techniques de base et travailleront pour le faire avec grâce.

Igor Goriatchkine

Danse classique

Cours en français, russe ou anglais

Artiste émérite en Russie, Igor Goriatchkine a commencé sa carrière en 1981 au sein du Ballet Moisseïev. Il y devient premier soliste et danse dans le monde entier. Arrivé en France en 1994, il rejoint le Moulin Rouge comme soliste du « French Cancan » où il danse pendant 10 ans. Il fonde ensuite sa propre compagnie, « le Ballet russe Prince Igor ».

Depuis 25 ans, il propose avec le Conservatoire Russe de Paris Rachmaninoff des stages de danse classique et de danse traditionnelle russe. Lors de ses cours, il cherche à développer chez les élèves la rigueur et la discipline de l’école russe sans oublier la grâce et l’élégance dignes des plus belles saisons de Diaghilev.

 

 

Sophiia Gracheva

Danse de salon

Cours en français, russe ou anglais

Danseuse professionnelle depuis 13 ans, elle enseigne les danses de salon depuis 5 ans. Sofiia Gracheva est diplômée d’un Master des sports de la Fédération de Russie en danse de salon sportive. Championne de Saint-Pétersbourg en 2008 et multiple finaliste dans des tournois internationaux, elle adore, tout simplement, son métier.

La formation des danseurs est basée sur les techniques de l’école de danse russe et sur celles des principaux professeurs anglais et italiens. Les cours sont adaptés à tous les âges et peuvent se pratiquer en cours collectifs ou individuels.

Sophie Daouranova Lozé

Danse classique

Cours en français, russe ou anglais

Sophia Lozé a un Diplôme d’État en danse classique et un diplôme de danse classique de l’Université GITIS des Arts du Théâtre de Moscou.

Après une carrière de danseuse et de soliste notamment au sein des prestigieux ballets russes des Théâtres du Bolchoï et du Kremlin, pendant laquelle elle a obtenu de nombreux prix en Russie, Sophie Daouranova Lozé transmet sa passion à ses élèves.

Anna Nikolaeva

Danse classique

Cours en français, russe, ukrainien ou anglais

Diplômée de l’académie de danse Igor Moiseyev de Moscou Dance en danse classique, danses folkloriques, Modern Jazz et histoire de la danse, Anna Nikolaeva a obtenu son diplôme de professeur à l’Académie de ballet du Bolchoï à Moscou en 2013.

Pendant son parcours de formation et depuis son dernier diplôme, elle a accumulé les expériences scéniques et artistiques dans le monde (Russie, Inde, Israël, Autriche, Japon, …) au sein de célèbres compagnies russes (The New Ballet – Theatre de Ballet Contemporain de Moscou, The Black Square – Theatre de rue et des Arts du Cirque, la Compagnie Dennis Boroditsky). Elle a tenu des rôles de danseur solo dans des œuvres célèbres (Cendrillon, Casse Noisette, Don Quichotte).

Samuel Berthod

Clarinette

Cours en serbe, français ou anglais

Depuis 30 ans, Samuel Berthod est résolument engagé dans les musiques klezmer et balkaniques.

Il joue principalement en Europe de l’Est avec les plus musiciens les plus représentatifs, et collabore également en France pour la télévision et la radio, notamment avec le groupe « Les Yeux Noirs ». 

En tant que professeur, il a ouvert la première classe de klezmer en France au Conservatoire Russe de Paris Serge Rachmaninoff (2003/2006), et a également enseigné au Conservatoire Berlioz à Paris, au Conservatoire de Voiron en Isère, ainsi qu’à l’Université Nationale Australienne de Canberra, l’Ecole des Arts d’Åtvidaberg en Suède, l’Académie Nationale de Musique de Minsk en Biélorussie, aux Académies Nationales de Musique d’Odessa / Lviv / Chernehiv en Ukraine…

Samuel BERTHOD a composé une partition pour apprendre le klezmer, intitulée « Klezmer Studies », nouvelle version à paraître en 2019 aux éditions Robert Martin.

 

 

Oleksandr Zhehalov

Clarinette

Cours en français ou ukrainien

Oleksandr Zhehalov est né à Odessa, Ukraine.

Il a fait ses études  sécondaires et musicales à la fameuse École Spéciale de musique de Stolarsky à Odessa où il a etudié le piano et la clarinette et d’où il est gradué en 2015. En même année, il entre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles où il obtient son DEM avec mention très bien à l’unanimité en 2017. 

Actuellement étudiant en Master de musicologie au Conservatoire de Versailles en partenariat avec l’Université de Saint-Quentin en Yvelines et Paris-Saclay où en 2020, il a également obtenu son diplôme de Licence « Musique, Interprétation et Patrimoine ». il se perfectionne dans la classe de Philippe Cuper (clarinette solo à l’Opera de Paris) depuis  2015. 

Il est lauréat du IIème prix du Concours National de clarinette en Picardie en 2019 (Amiens), boursier de Rotary Club de Versailles en 2018, ainsi que gagnant d’autres prix nationaux et internationaux : Prix spécial — Concours pour les instruments à vent à Kielce (Pologne, 2014) ;

Ier prix — Concours international pour les jeunes artistes à Yalta (Ukraine 2012), 3ème prix — Concours international pour les instruments à vent à Simferopol (Ukraine  2013 ), Ier prix – Concours international des instruments à vent à Odessa (Ukraine  2014)

Il s’est perfectionné avec les grands maîtres de la clarinette lors dès master-classes comme notamment : Stanley Drucker, Eddy Vanoosthuyse, Calogero Palermo..

Il se produit en tant que soliste ou chambriste aux plusieurs festivals et ateliers internationaux, entre lesquels :

Atelier d’orchestre Ostinato (Paris 2019) ;

ICA Clarinetfest (Ostende, Belgique 2018) ;

Orchestre-académie franco-allemande (Versailles-Paris-Sztetzin-Berlin 2018) ;

«Ticino Musica Festival» ,  (Lugano, Suisse 2015);

Mürren Music Festival (Mürren, Suisse 2015),

The International Music Festival of Modern Art «Two Days and Two Nights of New Music» (Odessa, Ukraine 2015).

Zhehalov joue beaucoup de récitals en Ukraine et se produit régulièrement avec des orchestres. (Odessa, Kiev, Mykolaïv)

Passionné par la musique contemporaine il a collaboré avec de nombreux compositeurs importants européens et ukrainiens : N. Bacri, Y. Robin, V. Runchak, K. Tsepkolenko, H. Khoury.

 Depuis 2019 il dirige une organisation publique “Bureau pour les jeunes artistes” qui promeut l’art classique et contemporain.

En mars 2020 il enseigne la clarinette à l’AIDEMA aux Essarts-le-Roi.

Ivan Dégardin

Flûte

Cours en russe, français ou anglais.

Ivan Dégardin est Premier Prix du Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Paris. 

Demi-finaliste au concours Jean-Pierre Rampal, il a participé en tant que soliste titulaire aux tournées internationales effectuées par l’Orchestre de Paris aux Etats Unis (Carnegie Hall), en Angleterre (Royal Albert Hall, Proms) au Japon, en Italie, en Hongrie, au Luxembourg sous la direction de prestigieux Chefs d’Orchestre : Christoph Eschenbah, Wolfgang Sawallisch, Pierre Boulez.

Egalement invité comme Flûte-Solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France sous la direction d’Armin Jordan et comme flûtiste des Orchestres nationaux et régionaux de Toulouse, National d’Ile de France, Orchestre de Bretagne.

Depuis l’année 2002, Ivan Degardin s’est produit comme soliste avec l’Ensemble Amatéo dans les concertos : pour piccolo de Vivaldi, pour flûte de Bach et de Mozart et souhaite poursuivre cette carrière.

Parallèlement à son activité de concertiste, Ivan Dégardin est aussi enseignant.

Il est dédicataire du concerto pour flûte et orchestre de Jacques LENOT  » Le Chant de Memnon  » .

 

Thierry Gervais

Trompette

Cours en français ou anglais

Thierry GERVAIS est né le 1er juin 1975 à Mont Saint Aignan en Seine-Maritime. Haut-normand d’origine, issu d’une famille musicienne, c’est dans ce milieu qu’il a grandi et que le choix de la trompette s’est porté. En 1994, il présente plusieurs concours d’entrée au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon dans la classe d’André Jung ainsi qu’au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Villeurbanne dans la classe de Pierre Dutot. Admis dans l’un et dans l’autre, il poursuivit ses études au sein de ces deux établissements. Passionné par la Musique de Chambre, il entreprend, conjointement à ses cours, de créer le quintette de cuivres GLORIA, formation qui s’est exprimée pendant dix ans et avec laquelle il se produit en région normande et parisienne pour de nombreux concerts. 

Fin 1996, Thierry GERVAIS termine entièrement son cursus au CRR de Lyon et au CRD de Villeurbanne en obtenant ses Premiers Prix de Trompette, Lecture à Vue et Musique de Chambre. En 1997, déjà pleinement attiré vers le milieu pédagogique, il obtient son Diplôme d’Etat. Cette même année, Thierry GERVAIS est reçu au Conservatoire Municipal du 12ème arrondissement de Paris, dans la classe d’Antoine Curé dans laquelle il obtient le Prix de la ville de Paris à l’unanimité , en 1998,  C’est en 2000 qu’il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, de nouveau dans la classe d’Antoine Curé. Trois ans plus tard, il obtient le Diplôme de Formation Supérieure à l’unanimité.

Parallèlement à ses études, il se présente en 2002 comme trompettiste au sein de l’Orchestre des Gardiens de la Paix de Paris, poste qu’il obtient et qu’il occupe toujours aujourd’hui. De nombreuses tournées orchestrales lui sont proposées en Asie (Japon, Corée, Chine, Hong Kong), en Amérique du Sud (Argentine, Pérou) et en Europe (Autriche, Allemagne, Belgique, Italie, Espagne). Thierry Gervais est également invité pour des Masterclass au Brésil ainsi qu’à New York, à la Manhattan School of Music.

En 2011, Thierry GERVAIS sort un premier CD, signant ainsi le début d’une discographie basée sur des pièces méconnues parce qu’anciennes ou bien éloignées géographiquement, notamment d’Europe de l’Est. Des œuvres pour la plupart jamais enregistrées ou bien une seule fois par Timofei Dokshitser, grand représentant de la trompette de la Russie.

En 2012, un second CD est créé, enregistré avec Allen Vizzutti, les musiciens de l’Opéra de Paris et avec l’Orchestre Philharmonique de Varsovie. Le troisième et tout nouvel opus vient de paraître.

 

Lucas Saint-Cricq

Saxophone

Cours en français ou anglais

Lucas Saint-Cricq est un musicien innovant et détonnant, multi-instrumentiste.  C’est au saxophone qu’il excelle, en particulier au saxophone alto. 

Diplômé d’un prix jazz au conservatoire d’AGEN et d’un cursus classique au  conservatoire de BORDEAUX, il termine ses études au Centre des Musiques  Didier Lockwood, Double diplômé en saxophone et en basse électrique. 

Son mélange des styles lui permet de se glisser dans les contextes les plus  divers, que ce soit en tant que chef de section au sein du groupe Ecossais  TEXAS ou dans le rythme envoûtant du groupe emblématique que sont LES  SKATALITES. 

Il évolue également dans les plus grands Big Band Français. 

Vous avez pu le voir ou l’entendre aux cotés de : HER, ELECTRO DELUXE,  HOCUS POCUS, C2C , BEN L’ONCLE SOUL, BEN MAZUE, CARAVAN PALACE,  WAX TAILOR, Big Band de Michel LEGRAND, MULTIQUARIUM Big Band,  KEYSTONE Big Band, THIERRY MAILLARD Big Band, MIZYKOPEYI Big Band,  ainsi qu’auprès de la fine fleur du jazz français tels que LOU TAVANO, LAURENT  COULONDRE, NICOLAS FOLMER, NATASCHA ROGERS, PANAM PANIC et bien  d’autres. 

Lucas Saint-Cricq est lauréat 2018 du prix d’instrumentiste au concours du  tremplin « La Défense Jazz Festival » au sein du projet « SQUARE ONE » de  MATTHIS PASCAUD gagnant du prix de groupe de ce même tremplin. 

Lucas Saint-Cricq est un artiste YAMAHA ainsi que VANDOREN . 

 

 

Oksana Sidyagina

Harpe

Cours en français ou russe

Née à Moscou, Oksana a commencé sa formation à la harpe à l’âge de 5 ans. Diplômée du Conservatoire d’État de Moscou P. I. Tchaïkovski, elle a également réalisé un stage au Conservatoire de Moscou (classe du professeur Emilia Moskvitina). Il effectue actuellement un stage «Cycle d’enseignement professionnel supérieur» à l’Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot avec Nicolas Tulliez.

Au cours ses études, elle s’est régulièrement formée dans des écoles d’été et des master classes avec d’éminents harpistes tels qu’Emmanuel Ceysson, Sivan Magen, Florence Sitruk, Irina Donskaya-Tischenko, Andrew Lawrence-King, Sandrine Chatron.

Oksana est titulaire de nombreux prix, dont quatre premiers prix (les 3ème Rencontres Internationales de la Harpe en Île-de-France (2018), le Premier Concours International de Harpe d’Italie (Côme-Milan, 2014), le 1er concours international «Harpe au XXIe siècle» (Moscou, 2013), 4e festival-concours international du nom de Vera Dulova (Moscou, 2008).

Ilya Astapovich

Guitare classique

Cours en français, russe ou anglais

Né dans la région de Minsk, Ilya Astapovitch est diplômé de l’Académie nationale de musique de Biélorussie. Jusqu’en 2020, il a mis en pratique sa formation de guitariste, d’enseignant et de chef d’orchestre d’instruments folkloriques russes de façon complémentaire dans deux écoles de Minsk : dans une école de musique pour enfants et à l’Université d’Etat de la culture et des arts pour les adultes.

Récemment installé en France, il a rejoint l’équipe de professeurs du Conservatoire Russe de Paris Rachmaninoff.

Dimitri de Gourko

Guitare classique, traditionnelle russe et flamenco

Cours en français, russe, espagnol ou anglais

Musicien professionnel, compositeur et enseignant, Dimitri de Gourko est baigné dans la culture et la musique russe depuis l’enfance. Il s’est naturellement formé à la guitare russe traditionnelle à 7 cordes et à la guitare classique à 6 cordes. Pour mieux faire connaître le répertoire russe écrit pour la guitare à 7 cordes, il a écrit des adaptations de certaines œuvres de Serguei Orekhov, Andrei Sychra, Vladimir Vissotsky , Ivanov Kramskoi pour qu’elles puissent être interprétées à la guitare classique. En complément de sa formation classique à l’École Normale de Paris, il s’est aussi formé à la guitare Flamenco dont il maîtrise le répertoire espagnol.

Enseignant depuis 20 ans, les cours de Dimitri de Gourko s’adressent à tous les niveaux, à partir de l’âge de 9 ans.

Nicolas Kedroff

Balalaïka

Cours en français, russe ou anglais

Né à Paris dans la célèbre famille d’artistes de l’émigration russe, Nicolas Kedroff débute l’apprentissage de la balalaïka à l’âge de 12 ans. Petit instrument de musique triangulaire à trois cordes, la balalaïka est l’un des symboles de la Russie. Son caractère et son jeu fascinant expriment la mélancolie et la gaieté des chants et danses du peuple russe. Passion de sa vie, il l’étudie avec Micha Makarenko au conservatoire Serge Rachmaninov, puis avec Sergeï Scheglovitov au Collège de musique Gnessin à Moscou. Il est le premier balalaïkiste étranger de l’histoire à être lauréat d’un concours russe.

En complément de son activité d’enseignant, il se produit comme soliste ou avec plusieurs formations en concerts, dans les festivals, à la radio ou la télévision et bien sûr dans les cabarets russes parisiens (festivals de guitare de Patrimonio, de Lausanne et de Nice ainsi que Sozvezdie Masterov (Moscou), les salles Tchaïkovski (Moscou), Chopin-Pleyel et Gaveau (Paris) et le Palace Theatre (Albany, Usa),…). Il est membre de jury (Concours national russe des luthiers de balalaïka), participe aux enregistrements d’une quarantaine de disques et fait des apparitions au cinéma.

Les cours s’adressent aux élèves de plus de 10 ans, ayant de bonnes bases en formation musicale.

Aleksandra Dzenisenia

Cymbalum

Cours en français ou russe

Née à Minsk en Biélorussie, Aleksandra Dzenisenia fait ses études au Conservatoire de musique sous tutelle de l’Académie de musique de Biélorussie, puis à l’Académie supérieure de musique de Strasbourg, dans la classe de Luigi Gaggero. Étudiante en première année au Collège de musique, elle reçoit le Premier Prix au Concours International à Moscou. Elle participe ensuite régulièrement à des concours internationaux dont elle est chaque fois lauréate (Llangollen au Royaume-Uni, Vienne en Autriche, Brest en Biélorussie) et à des festivals internationaux.

Aleksandra Dzenisenia joue avec des interprètes et chefs d’orchestre de renommée internationale, comme Sir Simon Rattle, John Adams, Heinz Holliger, Olari Elts, Maxime Venguerov, Vladimir Spivakov, Evgueni Boushkov et des formations mondialement connus (l’Orchestre Philharmonique de Berlin, l’Ensemble intercontemporain, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre symphonique de Radio de Hambourg, l’orchestre de la RAI de Turin, l’Orchestre Tchaïkovski, l’Orchestre symphonique et l’orchestre de musique de chambre de la République de Biélorussie).

Damien Hasbroucq

Batterie / Percussions

Cours en français ou anglais

Damien Hasbroucq est diplômé du Conservatoire Régional de Rueil-Malmaison où il a obtenu un 1er prix à l’unanimité. En orchestre classique, il a notamment joué, en France et à l’international sous la baguette d’Emmanuel Krivine avec l’Orchestre Français des Jeunes, et avec l’Orchestre de Levallois Perret et la Maîtrise des Hauts de Seine. Son parcours s’est ensuite tourné vers la musique pop. Avec plusieurs groupes, il a donné de nombreux concerts en France et joué sur plusieurs enregistrements studio et live.

Les cours de Damien sont axés sur l’écoute, la sensibilité, l’efficacité et la musicalité. C’est autour de ces quatre piliers que seront pratiqués, avec plaisir, la technique, le tempo, la coordination et l’indépendance.

Romain Berguin

MAO

Cours en français ou anglais

Originaire de Périgueux, Romain Berguin est multi-instrumentiste (piano, guitare, basse, batterie) autodidacte, Réalisateur, Directeur Artistique, Ingénieur du Son (Studio et Live), opérateur Ableton Expert, Consultant Technique et Développeur de Solutions et d’Environnements pour le Live, spécialiste en Synchronisation Audio / Lumière / Vidéo.

 

 

Jean Castel

MAO

Cours en français ou anglais

Originaire de Bordeaux, Jean est parti vivre aux États-Unis, après avoir obtenu son BAC ES. Six ans plus tard, il est rentré en France pour s’installer à Paris.

EXPERIENCES PROFESSIONNELLES:

Du juin 2016
A Sept 2019
(Los Angeles, CA)

De Janvier 2020
A Mars 2020
(France)

De manière
générale
EXPERIENCES PROFESSIONNELLES
MIX SUITE,
Producer/Songwriter
Missions ou tâches réalisées :
– Production pour Lewis Capaldi « Tough »
– Remix pour Capitol
– Musique pour pub
– Musique pour trailers
– Additional Production / Topline pour artistes
et Spike Stent au studio EastWest à
Hollywood, CA
OFENBACH (Groupe Musical),
Chanteur
Missions ou tâches réalisées :
– Tournée 2020
REALISATEUR
Topliner, Producer, Recording Engineer
Missions ou tâches réalisées :
– Lewis Capaldi – « Tough »
– Lea Paci « Ne Reste Pas de Glace »
(Topline/Production)
– Mosimann « Waiting to Run » (Topline)
– Jean Castel « Wish You Well » EP
(Topline/Production)
– Lo Nightly « Heartbreak Wave » (Production)
– Lo Nightly « Nobody Like You » (Production)
– Rayvon Owen « Like a Storm »
(Topline/Production)
– Voilà « Don’t » (Topline/Production)
– Drew Cole « Sour Love » (Topline/Production)

Elena Tchamova

Langue russe

Cours en russe, français et anglais

Née à Moscou, Elena Tchamova est titulaire d’un diplôme d’État en enseignement de la langue russe, de la littérature russe et de la langue anglaise. Elle a également suivi une formation à la Faculté internationale de l’Institut des affaires étrangères de Moscou. 

À son arrivée en France, Elena travaillait dans le secteur de l’édition et dans l’industrie audiovisuelle, notamment pour la revue « La Pensée Russe » et pour Canal +. Ensuite elle a décidé de se consacrer à  l’enseignement et de suivre une formation par correspondance à l’Institut de Poushkine de Moscou afin de pouvoir enseigner le russe comme langue étrangère en France.

Après ses études à l’Institut de Poushkine de Moscou, Elena donnait des cours particuliers de russe et travaillait aux écoles françaises en tant que professeur d’anglais LV2 et de russe.

Aujourd’hui, elle enseigne la langue russe au Pôle d’études russes dans le 7ème arrondissement de Paris.

Passionnée de la littérature et de la culture russe, elle est ravie de partager cette passion avec ceux et celles qui s’y intéressent.

Avis

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  • Tatiana ChpirnaiaTatiana Chpirnaia

    Depuis trois ans au Conservatoire Russe Rahmaninof , ma fille Elisabeth Chpirnaia est très heureuse d'évoluer dans sa formation musicale avec son professeur Olga Karnaukhova. Je suis ravie d'observer leur  relation très proche, amicale et de confiance, que Olga sait développer avec ses élèves. Cette matière difficile, nécessitant énormément de travail et rigueur , s'apprend avec facilité et joie  avec ce professeur expérimentée et investie. Je ne pourrai jamais assez remercier Olga pour tous ses efforts !

    Nous avons beaucoup de chance d'avoir ce conservatoire Russe à Paris, où ma fille peut à la fois pratiquer sa langue maternelle et aussi bénéficier  de l'enseignement avec une méthode du pays historiquement  riche de sa  culture musicale.  

  • Adam SoussanaAdam Soussana

    Je suis entré au Conservatoire Russe Serge Rachmaninoff en 2010 dans la classe de piano d’Olga Karnaukhova. Suite à un premier cycle de piano au CRR de Clermont-Ferrand, j’ai commencé mes études au conservatoire Rachmaninoff en élémentaire II et j’ai obtenu mon diplôme de Supérieur III à l’été 2018. Bien que j’ai dû interrompre mes études de piano pour partir étudier à l’étranger, je souhaite revenir en perfectionnement au Conservatoire Rachmaninoff dans les prochaines années. 

     J’ai eu la chance de bénéficier de la pédagogie, de la patience et de l’enthousiasme incomparables d’Olga Karnaukhova, qui a forgé ma joie de jouer de mes 10 ans à aujourd’hui. Olga m’a fait découvrir l’ensemble du répertoire du piano classique et m’a initié avec une bienveillance unique à l’écoute de la musique autant qu’à sa pratique. Etant né en France et sans lien particulier avec la Russie, j’ai eu la chance d’être initié par elle aux compositeurs et à la pratique pianistique russes. Par son écoute et ses conseils je me suis pris de passion pour l’interprétation de Rachmaninoff, Tchaïkovski ou Scriabine. Sa pédagogie, fondée sur l’écoute, le chant et la compréhension des oeuvres a complètement changé mon approche de la musique, et m’a donné des capacités d’écoute et d’interprétation que j’espère pouvoir continuer à développer tout au long de ma vie. 

     Au-delà des cours j’ai adoré l’ambiance familiale et chaleureuse qui règne au Conservatoire Serge Rachmaninoff et dans la classe d’Olga. Je suis devenu ami avec de nombreux élèves avec qui j’ai joué des quatre-mains et de la musique de chambre et j’ai toujours apprécié retrouver des têtes connues lors des auditions et des fêtes de fin d’année. Apprendre le piano aux côtés d’Olga Karnaukhova au sein du Conservatoire Rachmaninoff est une expérience unique et je souhaite à tout apprenti musicien d’avoir cette chance !

  • Julien Braidi

    J'ai passé 3 années dans la classe d'Olga Karnaukhova, au Conservatoire russe de Paris Serge Rachmaninoff (niveaux supérieur 1 à supérieur 3).

    J'avais auparavant obtenu mon Certificat d'études musicales au conservatoire de Boulogne-Billancourt et étais alors en 1ère année à la fac de droit. 

     L'enseignement que j' ai reçu au conservatoire Serge Rachmaninov était exceptionnel. 

    Olga m'a fait rentrer dans le monde magique et merveilleux des sons et des émotions, dans une quête de sincérité et d'authenticité. Il n'y avait pas d'artifices ou de superficialité, pas de dogmes stérilisants. Olga n'impose jamais et cela est inestimable, car ainsi  l'artiste peut se forger pas à pas et rester en accord avec soi-même. 

    L'enseignement d'Olga est aussi ludique que profond d'esprit, et je trouve qu'il est rare de pouvoir allier les deux. J'ai appris à développer mon écoute des sons et de leur développement, mon écoute des phrasés, à aller au fond de soi, et à réaliser cela au piano en cherchant les mouvements justes. C'était trois années riches en musique, en rires, en larmes.

    Au bout de deux ans, j'ai décidé de me consacrer professionnellement à la musique et c'est ainsi que je suis rentré à la Haute Ecole de Musique de Genève où, à l'issue de 3 années d'études j'ai obtenu mon Bachelor of Arts et le prix Maurice d'Espine pour le meilleur récital de piano de la promotion.

     Je poursuis depuis un an mes études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris (CNSMDP), en cursus de Master de Piano. 

    Olga me conseille toujours régulièrement.

    J'ai conscience de l'immense richesse du conservatoire Rachmaninov, sur le plan de l'enseignement qui y est délivré, de son histoire, de l'ambiance familiale qui y règne, et je souhaite m'y réinscrire à ma sortie du CNSM, afin de préparer un programme de récital à dominante russe pour l'examen du Diplôme d'honneur du conservatoire.

  • Marine Baron

    Ma fille a suivi des cours de violon avec Mme Céline Hara au Conservatoire Rachmaninoff. C’est une personne très sérieuse, rigoureuse et de toute évidence passionnée par son travail. Ma fille a rapidement progressé en rythme et en justesse grâce à elle, en travaillant régulièrement, atteignant un niveau élevé pour son âge. Céline joue également du piano et accompagne régulièrement ses élèves, ce qui est un avantage évident pour eux. Elle a par ailleurs une personnalité agréable, un sens de l'humour très appréciable et une ouverture au dialogue qui en font un professeur que je recommande à tous points de vue. 

  • Priscille B.Priscille B.

    Supérieur 3 . 

    Expérience dans la classe d’Olga Karnaukhova : 

    Après avoir mis en pause le piano pendant 8 ans, j’ai repris cette passion. D’abord seule puis en cours particuliers, je n’étais pas satisfaite de mon rythme et de ma progression. J’ai alors décidé de me réinscrire dans un conservatoire pour avoir un cadre plus exigeant et des examens qui rythment l’année. Je peux ainsi bénéficier d’une meilleure maitrise de mon instrument et d’un enseignement cadré. 

    Olga est une professeur à la fois exigeante et très pédagogue. Elle invente des exercices de façon à combler mes faiblesses, reste patiente quand je bloque sur des sujets ou que mon travail m’empêche d’avancer correctement pendant une semaine. Elle m’enseigne à la fois la pratique du piano mais son contexte, l’histoire du morceau ou du compositeur. Elle ne lâche rien en terme de qualité et m’incite à retravailler les parties les plus faibles tout en m’apportant un soutien constant.

    Niveau: S3

    Parcours: 

    Après avoir commencé des cours de piano particuliers à 4 ans à l’étranger, j’ai intégré le programme musique études de la Maison d’Education de la Légion d’Honneur à mon retour en France. J’ai poursuivi ce parcours pendant 5 ans avant de mettre le piano en pause pendant mes études supérieures. L’appel du piano s’est vite fait ressentir et après quelques années de pause, je suis retournée au conservatoire pour continuer à entretenir cette passion.   

    1er examen: 

    Les examens sont bien préparés avec les auditions publiques en cours d’année. La seule différence est la présence du jury en plus du publique. Les retours sont précis et constructifs.

    Points particuliers: 

    Le conservatoire m’a intéressé pour le rythme qu’il apportait afin de bien progresser, mais aussi pour sa flexibilité nécessaire quand on travaille et qu’on ne maîtrise pas toujours son agenda. Il a aussi un programme ‘perfectionnement’ très intéressant pour ceux qui ont fini les cycles d’études et veulent continuer à étudier voire à préparer des concours. 

    Ecole russe:

    Je n’étais pas familière avec l’école russe avant d’intégrer le conservatoire. Olga m’a à la fois enseigné comment jouer les morceaux russes sans avoir d’accent français qui dénaturait les pièces, mais surtout elle m’a parlé de ses principes et de son histoire. Cette mise en perspective rend avide d’apprendre d’avantage et est nécessaire pour bien s’imprégner du contexte autour des morceaux et des compositeurs et mieux les interprêter.

    Bons moments:

     Après 8 ans d’arrêt du piano, lors de ma première audition, mes mains tremblent pendant que je joue. Je descends de scène et interroge Olga sur ce phénomène jamais vécu auparavant quand j’étais plus jeune. Elle rit de me dit « tu viens de découvrir le stress de la scène. Il ne part pas mais tu vas apprendre à le maîtriser et à jouer avec ». Puis elle a organisé, en plus des auditions publiques, des sessions devant des élèves pour m’habituer à gérer ce stress.

  • Ulrike Levert-MullerUlrike Levert-Muller

    Je suis amateur et très heureuse de pouvoir bénéficier d’un enseignement qui est normalement dispensé aux professionnels.

    Je prends des cours avec la professeure Olga Karnaukhova depuis 2013 et ai fait de considérables progrès en technique et compréhension de texte.

    La pédagogie d’Olga Karnaukhova vise à ce qu’une œuvre étudiée atteigne toujours  la finition musicale dans son intégralité, tout en laissant la liberté d’interprétation personnelle à l’élève. L’élève atteint donc un accomplissement musical qu’il partage avec les autres pianistes du Conservatoire lors d’auditions et de rencontres.

  • Olga Sysoyeva-SchmittOlga Sysoyeva-Schmitt

    Niveau - préparation Diplôme

    Diplômes obtenus :

    2004 L’Université d’Etat de la culture et des Arts de Moscou

                Classe de piano, professeur Alexandre Markin 

    2006 L’Académie d’Etat de la culture slave de Moscou 

                Classe de piano, professeur Vladimir Selivokhin ( Maître émérite des arts)

     Parcours professionnel :

    Lauréate et Diplômée de Concours internationaux (Biélorussie, Ukraine, Italie, France)

    Actuellement professeure de piano à l’école de musique de Lèves depuis 2011.

    S’est produite en concert de musique de chambre; en duo piano-flûte traversière,

    piano-violon, piano à 4 mains (Chartres Angers, Paris, Le Mans) de 2012 à 2019.

    A fondé et dirigé le Trio « Belarus » Piano-Violon-Cymbalum composé de concertistes  internationales de 2012 à 2016.

    Se produit au piano solo au cycle de concerts franco-russes « Printemps de Chartres » en 2010.

    Collaboration et master-class avec Dmitri Bashkirov (Akademie Mozarteum en 2017).

    Rencontre avec Mme Karnaukhova au Conservatoire Rachmaninov en 2015, suivie d’une proposition de sa part de poursuivre mon perfectionnement dans sa classe.

    J’apprécie l’approche individuelle d’Olga pour chacun de ses élèves. Elle nous laisse une liberté musicale et artistique pendant la préparation du concert ainsi que dans le choix du répertoire pianistique. Ses conseils techniques m’ouvrent de nouvelles perspectives d’interprétation sur le morceau musical. Une ambiance conviviale et bienveillante permet une relation de confiance entre l’élève et la professeure.

    Mes moments particuliers au Conservatoire Rachmaninov:

    Les Grandes Auditions de décembre avec tous les élèves.

    Les Auditions de printemps, pour la classe d’Olga Karnaukhova.

     

  • Apolline D.Apolline D.

    Cela fait 7 ans que je suis arrivée au Conservatoire Rachmaninov, au sein de la classe de piano d'Olga Karnaukhova. Le choix de ce conservatoire m'a été insufflé par mon père qui, 30 ans plus tôt, y a été élève en chant. Le conservatoire tient donc une place importante au sein de notre famille.

    Pas une année ne s'y ressemblait. Pourtant, j'ai l'impression d'être arrivée hier. J'y reçois un enseignement d'une qualité extraordinaire, tant par le niveau pédagogique de mon professeur que par son implication personnelle. C'est ainsi que j'ai pu travailler des œuvres variées, allant de sonates mozartiennes au Carnaval de Schumann, en passant par Casse noisette de Tchaikovsky. C'est d'ailleurs en assistant à l'audition d'un élève du conservatoire que j'ai découvert cette dernière œuvre, transcrite par Pletnev.

    En effet c'est une richesse de ce conservatoire que d'ouvrir larges ses portes à la musique. L'année est ponctuée d'auditions, soit générales soit de classes, lors desquelles les élèves prennent l'habitude de se produire en public. Il ne s'agit pas, à mon sens, de se produire pour se montrer uniquement. Non, bien plus, il s'agit de partager la musique que l'on a reçue dans ce beau conservatoire à ses proches, aux autres élèves, aux professeurs et à la direction. C'est cela même qui me donne envie de jouer sur scène, de pouvoir partager aux autres l'enseignement que je reçois.

    C'est bien la musique qui nous réunit et tous, autour de ce piano sur le tapis rouge de la salle de concert, sous l'oeil bienveillant (parfois sévère !) de Rachmaninov dont le portrait plane au-dessus de nous.

    Avant d'entrer au conservatoire Rachmaninov, j'ai reçu un enseignement de plus de dix ans de piano "à la française". Loin de moi l'idée d'oublier ce premier enseignement. Mes années "à la russe" sont venues compléter et développer ma sensibilité musicale, mon approche de la technique et l'interprétation personnelle des œuvres.

    C'est une vrai joie de pouvoir s'y investir autant, et ce, grâce à mon professeur et au cadre proposé par le conservatoire.

    "L'esprit russe " se ressent au sein de ces murs. Cela m'a d'ailleurs poussé à développer une grande curiosité culturelle et linguistique pour ce monde dont je me sentais si loin.

    C'est donc bien plus qu'un enseignement de piano que j'y ai reçu, un enseignement bien précieux.

     

  • Thibault De Pradel de LamazeThibault De Pradel de Lamaze

    Nous y sommes venus pour la qualité de l’enseignement proposé et pour la réputation d’excellence qu’il cultive.

    La méthode tient à des professeurs à l’écoute des enfants, et prêt à les élever au plus haut niveau, en fonction de leurs capacités.

    Nous apprécions particulièrement l’organisation des cours, sans pression particulière, et la disponibilité de l’équipe pédagogique.

    Nos enfants s’y sentent à l’aise, et progressent très régulièrement grâce à Olga Karnaukhova, leur professeur de piano.

    La Direction cultive la mémoire de son fondateur, la bienveillance et la transmission entre générations et s’entourant des meilleurs.

    Enfin, le lieu est magnifiquement situé, facile d’accès, et offre de merveilleuses opportunités de concerts.

    Sans nul doute, l’objectif est atteint, et Sergueï Rachmaninov en serait éminemment fier.

     

  • Isabelle F.Isabelle F.

    Depuis 10 ans, tous les mercredis, je prends le chemin du Conservatoire Serge Rachmaninoff avec mes petits enfants. Là bas on accueille chaleureusement les enfants et on aime la musique. Les professeurs de piano, de saxophone, de solfège ont toujours été à l’écoute des enfants et de leurs difficultés respectives.

    Dès leurs premières notes les enfants participent aux auditions en présence des familles. Ce sont de beaux moments.

  • Patrick FaulconPatrick Faulcon

    J’ai commencé à pratiquer le piano à l’âge de 9 ans. Après 10 ans de conservatoire, mes études de médecine m’ont éloigné de la pratique du piano par manque de temps. Il y a 10 ans, j’ai décidé de reprendre des cours et je me suis inscrit au conservatoire Rachmaninov dans la classe de piano d’Olga Karnaukhova. J’ai trouvé dans ce lieu magique et grâce à cette professeur ce que je recherchais. D’une part, une excellence dans l’enseignement du piano et d’autre part une certaine. Flexibilité par rapport à mon emploi du temps chargé de chirurgien. 

     

  • Henri-Jean et Elisabeth RevilleHenri-Jean et Elisabeth Reville

    Olga Karnauhova enseigne le piano à mes enfants depuis de nombreuses années. Elle a un sens aigu de la pédagogie : discipline, patience, encouragements et compréhension des capacités. Olga est extrêmement rigoureuse dans le suivi des cours jusqu'à prendre de son temps pour se déplacer à domicile pour rattraper des cours manqués ou assurer des révisions avant une audition. Elle a su créer un lien important avec mes enfants ce qui leur a été très bénéfique.

    Henri-Jean Reville

    Depuis 9 ans, Alexis et Hadrien suivent des cours de piano au conservatoire Rachmaninov aupres d'Olga Karnaukhova. Enseignement issu de l'école russe ou  pédagogie, discipline et technique musicale permettent aux élèves de progresser dans une ambiance exigeante et chaleureuse.

    Elisabeth Reville

     

  • Laura SiauveLaura Siauve

    J’avais 24 ans lorsque j’ai commencé à apprendre à jouer au piano au conservatoire Serge Rachmaninoff à Paris. Adulte et débutante ? Et alors ? même pas peur ! Olga Karnaukhova a tout de suite accepté de relever le challenge de cet apprentissage ! Grâce à son écoute, sa patiente et son oreille absolue, Olga m’a permise d’élever mon niveau ! Aujourd’hui, deux ans plus tard, je joue avec pédales « Nobody knows the trouble I have seen » des Blues Spiritual et « Clowns » de Kabalevsky. Son amour pour la musique, son implication envers ses élèves, et sa bonne humeur font d’elle une excellente professeur de piano ! Je recommande absolument!

     

  • Philippe Madar Philippe Madar 

    Je suis le père de Daphné qui est élève au conservatoire russe Sergeï Rachmaninov. Je lui donne la parole afin qu’elle témoigne de son experience au conservatoire. 

    « J’ai commencé les cours de piano à l’âge de trois ans d’abord comme un divertissement. En entrant au conservatoire à 7 ans, j’ai acquis des connaissances pratiques et techniques qui m’ont permis de mieux connaître cet instrument et de progresser chaque année. 

    Je suis élève de Madame Karnaukhova depuis mon premier jour au conservatoire. Elle m’a enseigné tout ce que je connais sur la pratique du piano. 

    J’ai également chaque année des cours de solfège avec Mme. Gros qui me font découvrir la théorie musicale.

    Aujourd’hui, j’ai envi de déchiffrer de plus en plus de compositions.

    J’ai travaillé cette année sur des morceaux de Chopin, Mendelssohn et Debussy que je prends beaucoup de plaisir à jouer. 

    Grâce au conservatoire je découvre les musiciens classiques en plus de la musique actuelle que j’écoute habituellement.

  • Marie-Françoise BrunetMarie-Françoise Brunet

    Cela fait 2 ans que je travaille avec Olga au conservatoire Rachmaninoff. L' enseignement d Olga est très sérieux. Son écoute très attentive hiérarchise parfaitement les problèmes techniques, d interpretation et autres. Sa bienveillance est totale. Olga a su me mettre à l aise pour les auditions. Pour moi c est un émerveillement constant et je me sens enfin dans la grande musicalité pianistique.

  • Atsuko EguchiAtsuko Eguchi

    Le conservatoire russe Serge Rachmaninoff est pour moi une école à taille humaine, où chaque élève peut évoluer à son rythme, selon sa personnalité. Dans un bâtiment chargé de souvenirs des grands compositeurs et interprètes, nous prenons les cours, rencontrons des musiciens venant des quatre coins du monde. C’est une expérience enrichissante.

    J’ai commencé à travailler ici avec mon professeur de piano Olga quand j’étais supérieur III. Après l’examen où j’ai été reçue et autorisée à passer au niveau perfectionnement en 2013, j’ai décidé de prendre tout le temps qu’il me faut pour préparer le diplôme, puisqu’il n’y pas de limite de nombre d’année pour ce niveau et que je voulais profiter pleinement du conservatoire et des cours d’Olga, apprendre au maximum et combler les lacunes dans ma formation antérieure. Et je n’ai jamais regretté.

    Merci Olga pour votre générosité, encouragement et patience !

     

  • David R.David R.

    J'ai étudié le piano dans ma jeunesse et à l'âge de 30 ans j'ai décidé de m'y remettre. J'ai frappé à la porte du Conservatoire Russe, et j'ai eu la chance d'intégrer la classe d'Olga Karnaukhova pendant cinq ans. Olga est l'enseignante idéale pour tout adulte amateur. Elle est extrêmement exigeante, mais elle vous corrige sans jamais vous décourager. Elle a une passion débordante qu'elle vous transmet par l'obsession, typique de l'école russe, pour la beauté du son, l'intelligence musicale et l'attention aux détails. Elle m'a appris à écouter attentivement les résultats de mon travail, à aiguiser mon ouïe, à connecter chacun de mes doigts à mon oreille. De plus, en entrant dans sa classe, j'ai pu tisser des liens d'amitié cordiaux et sincères qui durent toujours. 

     

  • Selena VICENTESelena VICENTE

    Le Conservatoire Russe de Paris !

    Un lieu magnifique rempli d’histoire !

    J'ai deux filles, Laëtitia et Sandra Esmieu qui ont commencé à jouer du piano dès l’âge de six ans et quatre ans. A cette époque, nous avons eu l’honneur et le plaisir de rencontrer Mme Olga Karnaukhova, et à partir de là, toute une histoire musicale a pu alors commencer !

    Je voudrais très sincèrement vous remercier d’avoir transmis à mes deux filles votre amour pour la musique, vous avez su leur transmettre une méthode formidable constituée à la fois d’exigence et de gaieté.

    Merci pour toutes ces belles et inoubliables années d’enseignement musical.

    Les cours ont toujours été de grands moments de travail toujours dans la bonne humeur et la confiance.

    Actuellement, Laëtitia qui vient de fêter récemment ses 18 ans se retrouve au niveau supérieur et sa sœur Sandra 14 ans en fin d'étude . 

    Alors, encore une fois, merci pour cet énorme travail si efficace et si rigoureux que mes filles appellent si communément «  La méthode Russe » 

    Olga, merci mille fois pour tout votre investissement et votre travail rigoureux durant toutes ces belles années que mes filles auront eu le plaisir de partager avec vous.

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