RUS

Наши преподаватели

София Дауранова-Лозе

София говорит на русском, французском и английском языках.

София Дауранова-Лозе обучалась в Москве у Игоря Северянина совместно с актрисой и ведущей Марией Третьяковой.

Преподаватель классического танца.
Участвовала в жюри и проведение мастер-классов на танцевальном фестивале Festival & Contest в Италии (Верона, Модена и Порто-Риканати), Казахстане и России (Тула)
Учитель классического танца в школе Choréa-danse в Сен-Жермен-ан-Лэ.
Вторая премия по хореографии на международном конкурсе в г. Гланд (Швейцария).

Ассистент учителя танцевальной школы г-жи Бесобразовой в Монако.

Солистка брюссельских балетов (Дэвид Зонненблюк).

Большой театр: подготовка и участие в Международном конкурсе с Александром Волчковым (третья премия) под руководством Раисы Стручковой. Артистка балета в Красноярске, Россия. Солистка Кремлевского балета, Москва. Вторая премия в конкурсе учащихся русских хореографических школ (г. Новосибирск). Первая премия на конкурсе артистов балета Советского Союза в Баку (Азербайджан).

Государственный диплом учителя классического танца. Стажировка в Опере Ниццы под руководством Марка Рибо. Диплом преподавателя классического танца ГИТИСского университета театрального искусства в Москве под руководством Раисы Струшковой. Красноярское оперное хореографическое училище.

Президент Гала-де-балета по случаю открытия Франко-российского года с AROP – Гарнье, Париж

София говорит на русском, французском и английском языках.

Игорь Горячкин

Игорь говорит на русском, французском и английском языках.

Преподаватель классического танца

Заслуженный артист из России, начал свою карьеру в 1981 году с« Балетом Моисеева »после окончания учебы в школе этой компании. Став первым солистом, он объездил весь мир с этим балетом. Приехав во Францию ​​в 1994 году, он почти 10 лет работал солистом “Французского Канкана” Мулен Руж, а затем основал свою собственную компанию “Русский балет князь Игорь”, где он до сих пор является режиссером и хореографом. Его курс классического и характерного танца  существует более 25 лет. На своих уроках он стремится развивать в своих учениках строгость и дисциплину русской школы, не забывая о грации и элегантности, достойных самых прекрасных сезонов Дягилева. 

Игорь приглашает на занятия балетом взрослых любителей в среду в 18-30 (занятие 1ч15) и в детскую группу балета и характерного танца для мальчиков 7-12 лет в среду в 17-00 (продолжительность урока 1 час)

 

Софья Грачева

Софья говорит на русском, французском и английском языках

Софья профессиональная танцовщица с тринадцатилетним стажем и пятилетним стажем преподавания, чемпионка Санкт-Петербурга 2008 года, многократная финалистка международных турниров в Финляндии и Эстонии и просто специалист, влюбленный в свое дело.

Спортивные бальные танцы – это завораживающее сочетание искусства и спорта. Они не только развивают эстетические чувства, пластику тела, музыкальный слух и координацию движений, но и помогают подтянуть фигуру, исправить осанку и поддерживать хорошую физическую форму.

Данный вид спорта состоит из 10 танцев, которые разделены на две программы: Европейскую (Стандарт) – медленный вальс, танго, венский вальс, фокстрот, квикстеп и Латиноамериканскую – самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв.

Занятия включают в себя три опции, из которых выбираете непосредственно вы, отталкиваясь от ваших потребностей и интересов :

Соло-латина – это Латиноамериканская программа, адаптированная для танцевания без партнера. Вместе с тренером вы учите основные движения и базу каждого из пяти танцев и ставите небольшую хореографию, которая меняется и усложняется вместе с вашим уровнем.

Парные тренировки – на занятиях в парах вы учите все 10 танцев, так же начиная с основ Европейской и Латиноамериканской программ. Здесь, помимо развития физической выносливости, вы отрабатываете вместе с тренером взаимодействие в паре, учите ведение и ставите парную хореографию.

Индивидуальные занятия – наиболее эффективны для достижения результатов. Степень нагрузки выбирается отдельно для каждого танцора, опираясь на его уровень, физическую выносливость, цели и скорость восприятия информации. Занятия полностью адаптированы под ваше расписание.

Независимо от выбранной опции, что вы получите от тренировок?

* Гибкость, пластику тела и красивую осанку;
* Физическую выносливость;
* Умение владеть телом и координацию в пространстве;
* Чувство ритма;
* Мотивацию и поддержку таких же влюбленных в танцы, как и вы;
* Прекрасное настроение и заряд энергии на всю неделю.

Софья приглашает на занятия для начинающих и продолжающих взрослых (см. расписание) и подростков 7-15 лет по субботам в 15-00.

Анна Николаева

Анна говорит на русском, французском и английском языках

Образование: Академия танца Игоря Моисеева – Московские международные народные танцы, классический балет, исторический и джазовый танец – модерн. Академия балета Большого театра – Московская балетная педагогика.

Анна проходила стажировку у различных выдающихся преподавателей в течении 10 лет.

Действующая артистка, участница множества спектаклей и перфомансов международного уровня. Актриса.

Анна приглашает взрослых на уроки любительского балета: понедельник, вторник, четверг и суббота в 19-30 (продолжительность 1ч30) и девочек 6-11 лет на занятия балетом по субботам в 16ч (продолжительность 1ч).

Елена Дмитриева

Елена говорит на русском и французском языках

В 1981 году окончила Ленинградское хореографическое училище им. А.Я.Вагановой и была принята в труппу Кировского (ныне – Мариинского) театра.

Танцевала сольные и ведущие партии: Катерина в балете «Каменный цветок», Мария в «Бахчисарайском фонтане», Жизель в спектакле «Жизель», Принцесса Флорина в «Спящей красавице», в «Лебедином озере», в «Баядерке», в «Раймонде» и других балетах.

Вела балетные классы для детей в Петербурге, работала педагогом-репетитором с солистами Мариинского театра.
Снималась в фильме «Фуэте» вместе со звездами балета Большого театра Е. Максимовой и В. Васильевым.

Елена приглашает на занятия в группу девочек 8-12 лет по средам в 13-30 для продолжающего уровня.

Ольга Карнаухова

Ольга говорит на русском, французском и английском языках.

Ольга Карнаухова , родившаяся в Красноярске в Сибири, провела свое раннее детство в Санкт-Петербурге, прежде чем обосноваться в Украине, где она проводила большую часть своей учебы. Она делит свой подростковый возраст между жизнью в Украине и Швейцарии, где работают ее родители. Она получила свой первый профессиональный выпускной фортепианный диплом в Украине с самым высоким баллом по всем художественным, теоретическим и образовательным дисциплинам (всего около тридцати дисциплин).

Она продолжила обучение в Национальной высшей консерватории Львова ( ныне Национальная музыкальная академия ), где она была принята в класс Ксении Колессы из легендарной семьи по музыкальной культуре Украины. Город Львов был богат культурной жизнью на протяжении нескольких веков, уже в 1796 году Йозеф Эльснер, будущий профессор Ф. Шопена, основал там Музыкальную академию, а в 1826 году сын В. А. Моцарта, Франц Ксавер, основал Общество де Сент Сесиль с хором и Институтом пения. Кароль Микули, ученик и самый верный ученик Ф. Шопена, создал Львовскую консерваторию в 1858 году, родил там фортепианный факультет и преподавал до 1887 года.

Уже во время учебы в консерватории Ольгу Карнаухову все больше привлекала певческая карьера Концертмейстера. Она начинает сотрудничество с несколькими солистами из Национальной филармонии Львова, Киева и других, формируя дуэты на основе репертуаров вокальной камерной музыки и сопровождая их во всех работах и ​​гастролях по Украине, России, Польше. и в Венгрии. (Лидер Ф. Шуберта, Р. Шумана, Р. Штрауса, романсы М. Глинки, П. Чайковского, С. Рахманинова, В. Коссенко и др.). Ольга становится Konzertmeister в Киевской оперной студии и на кафедре лирического пения в Национальном университете Ивано-Франковска. Именно в это время его первая попытка фортепианной педагогики датируется.

После Львовской консерватории Ольга продолжает обучение в аспирантуре Национальной консерватории в Киеве. Это третья консерватория Российского Императорского Общества Музыки после Санкт-Петербургского и Московского, созданная в 1913 году на базе Лицей музыки, по рекомендации П. Чайковского, С. Танеева, А. Рубинштейна. и особенно личное вмешательство С. Рахманинова, который высоко оценил навыки преподавательского состава. Сегодня эта консерватория называется Национальная академия музыки. Ольга усовершенствовала свое искусство Konzertmeister и в то же время заинтересовалась исследованиями.

Она прошла многочисленные курсы повышения квалификации по искусству вокального сопровождения в Московской, Одесской и Лейпцигской консерваториях, где прошла курс по вокальным циклам Ф. Шуберта и Р. Шумана. Она занимается исследованиями дуэта пианист-певец, вдохновленный книгой Джона Мура «Певец и аккомпаниатор», известного пианиста-аккомпаниатора Фишера-Дискау и многих других. Ольга изучает эту проблему в истории вокальной интерпретации в Украине, собирая бесценные свидетельства из элиты украинского лирического пения со второй половины 20-го века. Это исследование дает начало нескольким публикациям в украинской специализированной прессе.

В то же время она обнаружила настоящую страсть к фортепианной педагогике. Ее первые успехи в учебе начались очень быстро, и преподавание занимало все больше места в ее профессиональной жизни. В 90-х годах она переехала во Францию, продолжила обучение в Сорбонне (докторская степень в области музыковедения), а также в Институте изобразительных искусств в Харькове на Украине.

Она преподает в государственной консерватории во Франции с 2000 года, а также в Русской консерватории Рахманинов с 2010 года.

Среди ее учеников немало лауреатов национальных и международных конкурсов, профессиональных музыкантов, развивающихся в разных странах.

Ольга преподает фортепиано и фортепианное сопровождение на всех уровнях и считает передачу знаний и увлеченности музыкой мотивированным студентам личной обязанностью, а также ощущением огромного счастья для музыканта.

Она имеет государственный диплом учителя фортепиано во Франции.

 

Елена Голикова-Крон

Елена ГОЛИКОВА-КРОН

Великая традиция русского фортепиано.

Елена Голикова в настоящее время преподает фортепиано в консерватории Рахманинова в Париже и дает мастер-классы в России, Европе, Японии. Она также является международным концертным исполнителем.

Музыка – любовь с детства . Отец Елены, не являясь профессиональным музыкантом, играет на пианино, гитаре и аккордеоне. С шести лет Елена поступила в музыкальную школу, где ее заметили, а затем выбрали. Ее выступление во время первого прослушивания позволило ей стать учеником класса фортепиано, который считался трудным.

В 14 лет она должна подтвердить свой выбор для продолжения учебы. Увлекшись трансляцией конкурса Чайковского по телевидению, она поняла, что это то, что она хочет сделать, и она решительно встает на этот путь.

Действительно, будущее подтверждает ее исключительные дары . 

«Мне повезло извлечь пользу от учений Сергея Работкина , гениального музыканта, очень великого пианиста, и тонкого, и строгого.Который решил остаться в Казани, отказавшись от престижных международных предложений. 

Я многим ему обязана как с точки зрения моей технической подготовки, так и с точки зрения развития моей чувствительности, потому что он был исключительным учителем. “

Международные конкурсы

В дополнение к ее обучению в Казанской консерватории признание ее таланта всеми преподавателями позволило ей, очень молодой, так как ей было всего 19 лет, начать преподавать в Казанском музыкальном колледже.

Ее педагогические качества принесли ей определенное влияние, тем более что многие ее ученики завоевали призы на международных конкурсах молодых музыкантов, в том числе на конкурсе Steinway в Париже, где в 27 лет она была самой молодой учительницей.

Она умеет особенно уважительно относиться к личности своих учеников, умудряясь обеспечить, чтобы каждый смог проявить себя с лучшей стороны.

Япония и Италия

Елена Голикова неоднократно участвовала в крупных международных соревнованиях. Отобранная вместе с другими молодыми русскими музыкантами для представления своей страны, она отличилась там. Так в Хамамазу в Японии (его первый выезд за пределы России) и в Больцано в Италии.

В 22 года она заняла второе место на конкурсе Шопена для стран Восточной Европы и первое место на международном конкурсе в Генуе.

«  На конкурсе Шопена, где мне представили кандидатов со всей Российской Федерации, у меня не было особой надежды, и поэтому я не работал над финальным произведением, концертом для оркестра. Я была очень счастлива, но меня застали врасплох, когда я поняла, что иду в финал. Таким образом, я работала 20 часов в день в течение двух оставшихся дней, отдыхая только четыре часа. Я думаю, что потом я спала две недели!  “

В Париже и Москве: обучение величайших 

Чтобы усовершенствовать свое искусство, она также получила наставление от Евгения Инджика, с которым познакомилась в Нидерландах. Мастер, услышав, как она играет Шопена, приглашает ее приехать в Париж, чтобы поработать с ним. Это для нее способ понять различные аспекты концертной карьеры.

Елена Голикова также допущена к занятиям Виктора Мериянова и Натали Трул в Московской национальной консерватории . Эти очень громкие имена в русской музыкальной традиции дают ей широкое и несколько иное видение пианистического репертуара.

На берегах Сены

С 2003 года со своим голландским мужем и дочерью она живет в парижском регионе, в деревне на берегу Сены. 

Елена организует летний мастер-класс с учениками, приезжающими не только из Франции, но и из Великобритании, Голландии, России; она готовит несколько учеников к конкурсам Чайковского и Шопена.

Она также работает в Японии на других мастер-классах. Весной прошлого года она ознакомила студентов консерватории парижского региона с русской музыкой.

Она каждый год возвращается в Казань, где ее приглашают преподавать и давать концерты. Для нее это также способ найти русские корни, к которым она глубоко привязана.

После истории данного Елены Голиковой, парижский музыкальный менеджер , Пьер Deville , пишет:

«Елена Голикова мастерски представляет великую традицию русского фортепиано, в которой она была воспитана. Ослепительная техника, необычная энергия и сила, которые удивляют в этой молодой женщине внешности, такой элегантной и такой сдержанной.

Когда мы слушаем ее пьесу «Рахманинов», в которой она является выдающимся исполнителем , мы в шоке от ее чувства формулировки, от звуковых планов, от ее освоенного и все же щедрого видения, без какой-либо уступки легкому эффекту и, как ни парадоксально, необычайного воздействия. Да, неординарный исполнитель. “

 

Алина Павалаш

Алина говорит на французском, румынском и английском языках.

Алина Павалаш

Франко-румынская пианистка, солистка и концертмейстер Алина Павалаш получила в 1985 году Первую премию Национальной консерватории им. Жоржа Энеско из Яссов (Румыния).

После своего дебюта в Национальном филармоническом оркестре «Молдова» из Iassy она играет (Моцарта, Вебера, Бетховена, Шуберта, Листа…) на самых известных румынских сценах, наряду с Бухарестским радиотелевизионным оркестром и из Национального филармонического оркестра Брашова, Клужа или Тимишоары. В то же время она увлеклась аккомпанементом и стала руководителем песни хоров филармонии Iassy.

Во Франции, где она живет с 1990 года, Алина Павалаш продолжает совершенствоваться с великими мастерами: Далтоном Болдуином, Жанин Рейсс, Андре Горогом, Жаком Рувье и продолжает свою деятельность в качестве сольного пианиста и аккомпаниатора, приглашенного также в Париж (Комната Корто, Театр Шатле, Ратуша, Театр «Сильвия Монфор», Дом Брезиль, Отель Друо-Монтень, Амфитеатр Ришелье, Большой Амфитеатр де ла Сорбонна, Отель д’Оньи, Посольство Румынии, Hôtel National des Invalides,…) что в регионах (Анже, Булонь / Мер, Тулуза, Тулон …); это также происходит в Европе (Германия, Бельгия, Болгария, Швейцария) и в Азии (Таиланд).

В то же время она была назначена профессором русской консерватории в Париже Сергея Рахманинова, где она преподавала в трех циклах. Ее ученики получили многочисленные призы в национальных конкурсах: «Клод Кан», «Пламя», Steinway & Sons, Аркашон.

Алина Павалаш сотрудничала с Джоном-Элиоттом Гардинером в фильме «Похищение серальо Моцарта» (Театр Шатле). Вместе с меццо-сопрано Виорикой Кортез она записала «Семь песен Клемента Маро д’Энско» (France 3 / румынское телевидение), из которых она также сыграла «Сонату». 24 ноября, во время серии концертов во Франции и за рубежом, в частности в Национальном музее Жоржа Энеско (Бухарест).

В 2009 году в сотрудничестве с Румынским институтом культуры в Париже и посольством Румынии в Париже под эгидой Музыкального общества “Жорж Энеско” во Франции Алина Павалаш подготовила полную вокальную работу Жорж Энеско с Леонтиной Вадувой, Виорикой Кортез и Жаком Луазелером Лоншамским.

Под руководством Amaury du Clauzel она исполнила фантазию Странника Шуберта / Лизста в Румынии. От французского композитора Анри Нафиляна, который посвятил ей одно из произведений вместе с баритоном Жан-Жаком Давидом, она создала во Франции цикл мелодий Le Sang des pierres.

Алина Павалаш регулярно дает мастер-классы по фортепиано и вокалу (Париж, Куршевель, Кастельно-Маньоак) и участвует в Летних фестивалях La Chaise-Dieu, Luxeuil-les-Bains, Meyrignac-l’Eglise, La Rochepot или, в Германии, Санкт-Петер / Шварцвальд.

С 2006 года она является художественным руководителем Rencontres Musicales du Magnoac (Hautes-Pyrénées), почетным президентом которой является актер Фрэнсис Перрен.

Алина Павалаш предлагает курс «Piano Sharing» (специальное обучение ARIAM) для детей от 4 до 10 лет, два студента в течение одного часа.

«Для двоих всегда легче: делиться трудностями и радостями обучения, чтобы получать удовольствие от хорошей игры”.

 

Яна Петрович

Яна говорит на французском, русском и английском языках.

Яна ПЕТРОВИЧ преподает фортепиано на индивидуальных уроках, а также уроки музыкального пробуждения.

Она говорит на французском, английском и русском языках и имеет большой опыт в обучении детей младшего возраста.

Музыкальное пробуждение может начинаться с 3 лет: оно может быть сделано через один или два года, в зависимости от возраста и развития ребенка.

Занятия длятся 45 минут, в течение которых детям предлагается широкий спектр занятий:

– чтение нот: ребенок может очень хорошо усвоить музыкальное чтение, не зная, как читать

– знание и признание музыкальных инструментов с соответствующим оборудованием

– изучение и прослушивание новых песен

– ритм 

Цель курса – дать маленьким детям возможность подготовиться к обучению игре на музыкальных инструментах (теории музыки) в игровой форме.

Яна Петрович, выпускница консерваторий в России и Франции, разработала методику обучения, которая адаптируется к личным возможностям каждого ребенка.

 

Давид Сонье

Давид говорит на французском и английском языках.

Дэвид Сонье родился в Париже в 1977 году. Он учился в муниципальной консерватории 12- го округа в классах Патрика ГЕССИ, а после его смерти Димитриса САРОГЛУ получил степень в Парижском университете в конце 1995 года. В тот год он дал свой первый фортепианный концерт.

Именно в русской консерватории Парижа Сержу Рахманинову, святилище, которое ему особенно понравилось, он встретил Атти Ленгель, затем удалился из Национальной школы музыки Монтрея, в которой он нашел своего наставника и одного из редких наследников. прямой лизисской традиции. Он также учится в Национальной музыкальной школе в Лизье в классе Rose-Marie CABESTANY и в продвинутом классе в Национальной консерватории региона Кана с Жюльеном Ле Прадо.

В 2009 году он впервые выступил в Соединенных Штатах, и у него была возможность выступить перед большой аудиторией. 22 октября 2011 года в церкви святого Гавриила он дал полный сольный концерт в Париже в день юбилея Франца ЛИСТа, чтобы отпраздновать двухсотлетие композитора. Филипп Барбей-Лаллия регулярно приглашает его на музыкальный фестиваль Groix.

После преподавания классического фортепиано в различных музыкальных школах в Нормандии и пригороде Парижа, а также на каникулах в муниципальных консерваториях города Парижа, он преподает с сентября 2017 года в Школе межобщинного музыкального искусства Трувиль-Довиль. Он также участвует в приходе Довиля-Трувиля (орган с Николь МАРОДОН).

Он работал над гармонией и сочинением с Аленом Вебером, а также над оркестровкой и композицией с Норберто Букари.

Дэвид Сонье написал музыку для короткометражного фильма « Явление» , бесплатную адаптацию нескольких « Фантастических сказок » Ги де Мопассана и продюсировал самостоятельно. Музыка была записана и создана Кинематографическим оркестром Парижа под руководством Филиппа Барби-Лаллия осенью 2000 года.

Давид предлагает индивидуальные уроки в консерватории Рахманинова по понедельникам и вторникам.

 

Цветан Добрев 

Цветан говорит на болгарском, русском и французском языках.

Цветан Добрев 

Родился в 1956 году в Казанлыке (Болгария). Он   окончил среднюю музыкальную школу в Софии (1970-75).

В 1981 году окончил обучение по композиции (А. Танев), фортепиано (К. Ганев), орган (Н. Крастева) и получил специализацию по Counterpoint (Д. Христов) в Академии музыки. С 1981 года он работал на Болгарском национальном радио, где у него была возможность изучить технологию и стилистику электроакустической музыки. В 1982 году он выиграл главный приз Международного конкурса современной музыки в Варезе, Италия, а затем стал членом жюри того же конкурса в течение 10 лет. Он специализируется на электроакустической музыке с Пьетро Гросси в Пизе. В 1986 году он преподавал полифонию и контрапункт в CNS de Musique в Софии.

С 1990 года он живет во Франции , где работает в сфере образования.

Он разработал оригинальный метод:  Синтез музыкальных знаний,  3 тома, объединенные в один (отредактированный в двуязычной англо-французской версии Éditions ETERNA).

В 1992 году он создал Камерный оркестр Академус и смешанные хоры Les Maîtres Chanteurs, Flori Canti и Orphée, с которыми он давал концерты во Франции, Австрии, Люксембурге, Италии, Венгрии. В 2007 году он основал хор Canta Lex.

Его произведения исполняются во время концертов авторов в Бельгии, Франции, Болгарии, Италии, Канаде, Чехии, Словакии, в Москве, Праге, Баку.

Он имеет призы от Брненских фестивалей (Чехословакия, 1984), Софийского телерадиокомпании (1985) и Морского тематического фестиваля в Антибе, Франция (1991).

Композиции  :  древняя поэма  для виолончели и фортепиано (1978):  куклы  для кларнета, фортепиано и ударных инструментов (1978); Простые формы  для фортепиано (1978, 1985); Прелюдия и фуга на «Неву»  для органа (1979); Джазовая сюита для трубы и комбо  (1980); Метаморфозы на картинах Христо Симеонова, электроакустическая музыка (1982); Балет для электроники, 13 инструментов и проигрыватель,  тексты песен: Сальваторе Квазимодо, Торквато Тассо (1982); Итальянский триптих,  тексты песен: Rossana Maggia, сопрано и струнный квартет (1983); Джазовые метастазы и адио  для ударных и электронных инструментов, электроакустическая музыка (1983); Le Chant des Rhodopes,  электроакустическая музыка (1983); Антология XX , электроника и симфонический оркестр (1984);  Маленькая морская сказка  для 2 фортепиано в 4 руки (1986); Народные зарисовки,  электроакустическая музыка (1986); Колокола; тексты песен: EA Po, цикл сопрано и 7 инструментов (1987); Пьесы для джазового оркестра  (Игра, Песня кантри, Рождение)  (1985-89); Необходимо, чтобы вы  … три песни по текстам болгарских женщин-поэтов, сопрано и фортепиано (1989); Алиса в  мороженом, детский балет, либретто Найден Чулеков (1989); Прощай, дедушка,  электроакустическая музыка (1996); Тангра,  кантата, вокальный квартет и 12 инструментов (1993); Болгарская литургия для смешанных акапельных хоров (2000); Болгарские прелюдии и фуги для фортепиано  (2005-2007); 3 комедии мюзиклы, детская музыка, песни для солиста или хора; поп-песни; театральная, телевизионная и кино музыка.

 

Марса Тодаровска

Марса говорит на русском, французском, английском, сербском и македонском языках.

Марса выпускница московской Консерватории Чайковского и Кельнской Высшей Консерватории в Германии. С детства увлечённая музыкой Марса особенно чувствительна к романтической и русской музыке и передает свои знания и свою страсть своим студентам.

Карине Петросян

Карине говорит на армянском, русском, французском и английском языках.

Карине Петросян:
-Педагог фортепиано в Консерватории Сержа Рахманинова.
-Аккомпанемент на фортепиано женского хорала «ИДЕЯ» Дворца культуры Ванадзора, Армения.
– Вокал и фортепианное сопровождение от джазовой студии “МЕЛОС”, Симферополь, Крым, Украина.
-Создание и руководство вокальным ансамблем “ЗАНГАК” Армянской общины Симферополя, Крым, Украина (песенный состав)
-Член Союза музыкантов Украины
-Член Ассоциации композиторов Симферополя, Крыма, Украины
– Диплом по теории фортепиано и теории музыки Ванадзорской консерватории, Армения
-Почетная грамота Министерства культуры Крыма, Украина
-Почетный диплом по классу фортепиано Российской консерватории Парижа Сержа Рахманинова (упомяните Très Bien с поздравлением от жюри)

Юлия Орлова

Юлия говорит на русском, французском, английском, итальянском и украинском языках.

Юлия Орлова , концертитующая пианистка, концертмейстер, педагог по фортепиано. 
Еще будучи ученицей Детской Музыкальной Школы, стала победителем нескольких региональных и национальных конкурсов, как фортепианных так и конкурсов композиции.  В 2009 году окончила Российскую Академию Музыки им. Гнесиных (Москва), после чего продолжила обучение в консерватории «Luca Marenzio» (Брешия, Италия), где получила диплом магистра. В 2013 году уехала в США по приглашению Юрия Маргулиса, где в 2015 году успешно окончила магистратуру University of Arkansas. За годы, проведенные в Италии и США, неоднократно становилась лауреатом международных конкурсов и участницей фестивалей классической музыки.
Преподаю игру на фортепиано уже на протяжении 17 лет, стараюсь в своей методике совмещать опыт, полученный мной в России, Италии и США, а также практикую на своих уроках свободную импровизацию на фортепиано, что помогает ученикам почувствовать себя более раскованно перед инструментом и способствует более быстрому преодолению технических трудностей.
Александр Кривичи

Александр говорит на русском, украинском, французском, английском и немецком языках.

Александр – молодой пианист, окончил Киевскую национальную консерваторию (Украина) и Ecole Normale Alfred Cortot (Париж, Франция). Он увлечен музыкой и преподаванием. На своих уроках он использует метод русской школы (Нейгауза, Фейнберга, Мерьянова, Лешетицкого), адаптированный к современной действительности и к каждому самостоятельному ученику. Ставя музыку и звук в качестве основной цели, он, прежде всего, адаптирует свою работу для развития музыкального видения и страсти к музыке.

Полин Гери

Полин говорит на русском, французском и английском языках.

Концертный пианист и преподаватель фортепиано из русской школы(классы Кристин Марше и Иссо Вирсоладзе из консерватории Чайковского в Москве и Бруно Ригутто в Ecole Normale Supérieure de Musique в Париже, а также из CRE of Paris в Hugues Леклер).

Имеет степень магистра музыковедения и фортепиано. Кроме того, степень Мастера хорового дирижирования.

В то же время Полин обучалася педагогике Монтессори, а также руководила двуязычным детским садом Монтессори и начальной школой с гибким графиком работы Театр музыки и танцев в Венсенском лесу. Полин знает как правильно направлять музыкантов с самого раннего возраста.

Жюли Гро

Жюли говорит на французском и английском языках.

Жюли Гро родилась в 1975 году.
Она училась игре на виолончели в Cr de Paris с Патриком Габардом и в Cr de Rueil в классе Карлоса Дурта, где единогласно получила свой первый приз.
С ранних лет она имела возможность находиться в камерной музыке, посещая и участвуя в мастер-классе квартета Enesco.
Регулярно исполняет сонаты, участвует в различных проектах, таких как Cosmojazz или фестиваль Chemin Faisant.

Обучение игре на инструменте близко ее сердцу и, прежде всего, тем, как можно изящно передавать удовольствие от игры на инструменте.

Обучение теории музыки в консерватории имени Рахманинова осуществляется в небольших группах, что позволяет ребенку / студенту быть активным.
Практически физическое усвоение ритмов, чтение с листа на инструменте, работа на слух, внутреннее слушание … Но также открытие произведений от эпохи Возрождения до современной музыки – очевидно, с пристрастием к русскому репертуару.

Также существуют «ускоренные» курсы для начинающих взрослых.

Жюли является профессором сольфеджо. Расписание ее занятий:

MERCREDI

 DEBUTANT I             15h 15 – 16h 00

 DEBUTANT II             14h 30 – 15h 15

 PREPARATOIRE II   13h 30 – 14h 30

ELEMENTAIRE        16h 00 – 17h 00

MOYEN                        17h 00 – 18h 00                         

FIN D’ETUDES          18h 00 – 19h 00                           

 SAMEDI

DEBUTANT I             09h 45 – 10h 30  

DEBUTANT II           10h 30 – 11h 15

PREPARATOIRE I   11h 15 – 12h 15  

ELEMENTAIRE        12h 15 – 13h 15

ADULTES                   13h 15 – 14h 15

Люсиль Фоке

Проводит занятия на французском, русском и английском языках

Люсиль Фоке закончила учебу в CNR в Париже, прежде чем начать работать с профессором Филиппом Мюллером. Увлеченная русской школой затем она поступила в класс мастера Игоря Гаврича в Московской консерватории им. П.И. Чайковского.

Долгое время являлась сольной виолончелью Ансамбля Instrumental de Mayenne (под руководством Ива Парментье) работала в различных коллективах, в том числе в Большом Театре де Тур, Ансамбле «Амадей», Ансамбле «A ciel ouvert», Ансамбле «Гармония». Нова ». Повлеченная органной музыкой она вместе с Джульеттой Грелетти-Босвиль, обладательницей органа Нотр-Дам-де-Булонь и Сен-Жерве в Париже, основала трио «les Audacieuses», подчеркнув романтический репертуар голосом.

Люсиль выступала на одной сцене со многими музыкантами. Она является участницей трио “Aïci” и основала виолончельное трио TuttiCelli. Регулярно сотрудничает с пианисткой Туи-Ань Вуонгом. Играя на виолончели All’inglese, она выступает в Lachrimae Consort с гамбистом Филиппом Фулоном. Вместе они создают “Sultana Baryton Trio”, воспроизводя оригинальные тона 18 века на инструментах Любви. Исполнительница репертуара эпохи барокко Люсиль Фоке регулярно выступает. Также увлечена и современной музыкой, она посвятила этому несколько интересных работ. Она играет персидскую музыку и выступает на сцене вместе с Россом Дейли, Резой Самани, Юсефом Хбайшем.

Оксана Сидягина

Оксана говорит по русски, французски и английски.

Оксана родилась и выросла в Москве. Своё обучение на арфе начала в возрасте 5 лет. Окончила Московскую Государственную Консерваторию им. П.И. Чайковского и ассистентуру-стажировку при Московской Консерватории (класс профессора Эмилии Москвитиной). В настоящий момент проходит стажировку “Cycle d’enseignement professionel supérieur” в Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot у Nicolas Tulliez. 

За годы обучения регулярно стажировалась на летних школах и мастер-классах у таких именитых арфистов, как Emmanuel Ceysson, Sivan Magen, Florence Sitruk, Irina Donskaya-Tischenko, Andrew Lawrence-King, Sandrine Chatron. 

Оксана является обладательницей многочисленных конкурсных наград, среди которых четыре первых премии (the 3rd Rencontres Internationales de la Harpe en Île-de-France (2018), the First International Harp Competition of Italy (Комо-Милан, 2014), 1-й международный конкурс «Арфа в XXI веке» (Москва, 2013), 4-й международный фестиваль-конкурс им. Веры Дуловой (Москва, 2008). 

Уже вовремя своего обучения в колледже Оксана начала вести активную концертную деятельность в качестве солистки. К настоящему моменту ей аплодировала публика Московской филармонии и Московской консерватории, Санкт-Петербургской государственной капеллы и Дома Музыки, концертного зала Мариинского театра и Московского «Зарядье», австрийского Brucknerhaus в Линце и Royal Conservatory в Мадриде, а также публика многих других концертных залов России, Франции, Италии, Германии, Израиля, Хорватии, Словакии, Таиланда и других стран. 

В 2014 году Оксана становится солисткой Санкт-Петербургского Дома Музыки, представляющим ведущих молодых российских музыкантов в нашей стране и за рубежом и начинает ещё активнее концертировать внутри страны, для многих впервые открывая арфу в качестве сольного инструмента.

С 2015 Оксана начинает работать со знаменитым московским коллективом “ПерСимфАнс” (Первый Симфонический Ансамбль) -уникальным оркестром, работающим без дирижёра, имеющим столетнюю историю. 

Особое место в репертуаре Оксаны занимает современная академическая музыка. Исполняла российские и мировые премьеры сочинений композиторов Raymond Murray-Schafer, Benoit Wery, Sergei Nevsky, Jeremiah Siochi, Gustavo Leone, Alexey Sergunin, Dmitry Mazurov. Регулярно сотрудничает с visual- audio- performer- artists в «синтетических» коллаборациях (Ragnar Kjartansson , Venera Kazarova и др.)

Педагогическая деятельность Оксаны началась также ещё вовремя обучения, когда она ассистировала своему профессору. 

Позднее её уже саму стали приглашать в этом качестве – таким образом, она провела мастер-классы в Королевской консерватории Мадрида, Музыкальной Академии Загреба и Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова, а летом 2019 стала соорганизатором и профессором первой в России летней арфовой академии, которая в 2020 была вынуждена приостановить свою работу из-за пандемии коронавируса, но планирует возобновить её в 2021.  

 

В 2019 была приглашена в качестве члена жюри на 4-й международный арфовый конкурс «Rencontres Internationales de la Harpe en Îl-de- France (Морэ-сур-Луан, Франция) и 10-й Международный музыкальный конкурс им. Савшинского (Санкт-Петербург, Россия).

Кроме работы со студентами профессиональных музыкальных вузов, у Оксаны большой опыт частного преподавания ученикам разных возрастов и уровня подготовки: 

«Для меня не столько принципиален сам уровень подготовки облучающегося, сколько наличие желания учиться и любовь к искусству в целом, которую я и помогаю развивать. Мне одинаково сильно нравится работать как с детьми, так и со взрослыми, готовить к конкурсу/концертам/экзаменам в интенсивном профессиональном режиме или помогать «любителям» учить произведения, которые они всегда мечтали сыграть. Но вне зависимости от того, является ли мой ученик «любителем» или профессионалом, я всегда придерживаюсь комплексного подхода в обучении, который не ограничивается лишь уроком по специальности: для своих студентов я всегда периодически провожу воркшопы и лекции, помогающие глубже погрузиться в мир музыки и справиться с типичными проблемами – это лекции о том, как музыканту поддерживать своё  физическое и психическое здоровье, как бороться со сценическим волнением, если оно есть, как правильно заниматься самостоятельно, конечно же, про историю арфы и исполнительства на ней, и многие другие. 

 Научиться играть на арфе не так сложно, как кажется на первый взгляд, главное – найти своего учителя.»

Персональный сайт: https://oksanasidyagina.com

Сэмюэл Бертод

Самюэль говорит на сербском, французском и английском языках.

В течение 30 лет Самуэль Бертод был привержен клезмерской и балканской музыке.
Он играет в основном в Восточной Европе с наиболее представительными музыкантами, а также сотрудничает во Франции с телевидением и радио, в частности с группой «Les Yeux Noirs».

В качестве учителя он открыл первый класс клезмеров во Франции в Российской консерватории Парижа Сержа Рахманинова (2003/2006), а также преподавал в консерватории Берлиоза в Париже, в консерватории де Вуарон в Изере, а также в Австралийский национальный университет Канберры, Школа искусств Атвидаберг в Швеции, Минская национальная музыкальная академия в Беларуси, Одесса / Львов / Чернеговские национальные музыкальные академии в Украине…
Сэмюэл БЕРТОД составил партитуру для изучения клезмеров под названием «Клезмерские исследования», новая версия, которая была опубликована в 2019 году издательством Robert Martin editions.
Самюэль предлагает уроки игры на кларнете и мастер-классы по клезмерской музыке.

Иван Дегардин

Иван говорит на русском, французском и английском языках.

Флейтист, 47 лет, лауреат Первой премии Высшей национальной консерватории музыки и танца Парижа.

Полуфиналист конкурса Жан-Пьера Рампала, он участвовал в качестве титульного солиста в международных гастролях Парижского оркестра в США (Карнеги-холл), в Англии (Royal Albert Hall, Proms), в Японии, в Италии., в Венгрии, в Люксембурге под руководством престижных дирижеров: Кристофа Эшенбаха, Вольфганга Савалиша, Пьера Булеза.
Также приглашен в качестве флейты-солиста Филармонического оркестра Радио-Франс под руководством Армина Джордана и в качестве флейтиста Национального и Регионального оркестров Тулузы, Национального Иль-де-Франс, Оркестра Бретани.
С 2002 года Иван Дегардин выступает в качестве солиста ансамбля Amatéo в концертах: для пикколо Вивальди, для флейты Баха и Моцарта и желает продолжить эту карьеру.
Иван Дегарден занимается не только концертной деятельностью, но и педагогом.

Илья Астапович

Илья говорит по русски и английски

Преподаватель классической гитары. Талантливый молодой гитарист из Беларуси. Лауреат международных премий и выпускник Белорусской государственной музыкальной академии по классу «классическая гитара».

Франсуа Боден

Говорит на французском и английском языках

Гитарист, композитор, выпускник MIMA (действующий музыкант и артист)

Композитор для музыкального онлайн-сайта Melody Box

Гитарист оркестра “Victoires De La Musique”

Гитарист телешоу “La Nouvelle Star” и “Danse avec Les Stars”. Выступал и записывался с такими артистами как Аленом Башунгом, Юбером Феликсом Тиефэном, Аленом Сушоном, Лораном Вулзи, Даниэлем Дарком, Диком Риверсом, Жанной Мас, Мишелем Дельпеш, Элен Сегара, Полом Персон…

Дмитрий Гурко

Дмитрий говорит на русском, французском, английском и испанском языках

Профессиональный музыкант, композитор и педагог, родился в семье русской эмиграции, с детства находился в русской культуре и музыке.

«Приглашаю на уроки традиционной и классической русской гитары  для 6-струнного русского 7-струнного репертуара (С. Орехов, А. Сихра, М. Высоцкий, Иванов Крамской …). Приглашаю также на занятия гитары фламенко и обучение испанскому репертуару фламенко (paco de Lucia, Sabicas, nino Ricardo и т. д.), Я изучал конкретную технику и очень специфическую для фламенко.

Также я получил классическое обучение (Ecole normale Paris), техника, теория музыки и классические произведения из репертуара ». Имею 20-летний опыт преподавания гитары и музыки.

Принимал участие в различных концертах: церкви, театры, площадки для различных шоу и развлечений.

Индивидуальные или групповые занятия, педагогика всех уровней и всех возрастов (минимум  от 7 лет), адаптированная к ученику / техническому аспекту, характерному для инструмента, различные диапазоны упражнений, изучение произведений с реализацией программы и построение репертуара, теории музыки, гармонии, для классики.

Продолжительность занятий 1 час.

Франсуа Пино-Бенуа

Франсуа говорит на русском, французском и английском языках.

Франсуа Пино-Бенуа:
“Обучение игре на скрипке помогает детям развивать концентрацию внимания, логику, быстрое понимание не только музыки, но и общеобразовательных предметов. Маленькие скрипачи хорошо разбираются в математике и хорошо учатся в школе”.

Педагог – скрипач-виртуоз, окончил Высшую консерваторию музыки и танца Парижа (CNSMDP). Имеет опыт работы с детьми.

Методика обучения, разработанная для детей, будет использоваться для обучения детей раннего и старшего возраста. В основе методики – индивидуальный подход к ребенку, радостное обучение игре на скрипке, развитие музыкальности и интереса.

Франсуа Пино-Бенуа родился в 1994 году. Он поступил в Высшую национальную консерваторию Парижа (CNSMDP) в возрасте 14 лет и получил степень магистра скрипичной интерпретации в возрасте 19 лет, после чего получил степень магистра камерной музыки в CNSMDP, одновременно улучшая свои навыки. в Музыкальной школе Корто в Париже с Режи Паскье.

Он участвовал в мастер-классах известных солистов и преподавателей, в том числе Максима Венгерова, Сальваторе Аккардо, Маурисио Фукса. Он был отобран и участвовал в нескольких международных академиях, включая Академию молодых солистов Кронберга (2019 г.), и был художником-резидентом Академии Альфреда Шнитке (2019 г., Гамбург).

Франсуа – лауреат грантов Banque Populaire Foundation и Safran for Music (2017), а также призов в нескольких международных конкурсах: 1-я премия в дуэте с Адамом Соколай на конкурсе Pro Musicis Competition (2019, Париж), Гран-при конкурса Александра Глазунова (2017, Париж), Гран-при Ciboure Академии Равеля (2015, Сен-Жан-де-Люз), Приз Молодого художника конкурса Леопольда Моцарта (2013, Аугсбург),…
Он выступал в качестве солиста с симфоническими и камерными оркестрами во Франции и за рубежом: Камерный оркестр Тулузы, Оркестр оперы Масси, Таврический филармонический оркестр Сен- Санкт-Петербург, Ашдодский симфонический оркестр, Иркутский филармонический оркестр, Воронежский академический филармонический оркестр, Пензенский симфонический оркестр, Белорусский государственный камерный оркестр, Государственный камерный оркестр Российской Федерации.

Он сотрудничал с такими дирижерами, как Игорь Вербицкий, Николас Краузе, Константин Руитс, Евгений Бушков, Михаил Голиков, Дорон Саломон, Стефан фон Крон Каталано.

Его партнерами по камерной музыке являются известные музыканты: Франсуа-Рене Дюшабль, Горан Филипек, Ролан Пиду, Режис Паскье и молодые музыканты, включая дуэты, трио, квартеты, органы. Он играет в концертных залах, таких как Большой Салон Инвалидов, Зал Корто, Музей Бурделя, Пушкинский дом (Лондон), Императорский Талион (Санкт-Петербург), Воронежская филармония (Россия) …

Он создал европейский дуэт с венгерским пианистом Адамом Шоколай.

Он выступал на престижных музыкальных фестивалях в Стране Басков, Равелиадах, Листе в Провансе, La Nuit des Musées в Париже (Франция), Виртуозной скрипке Стратфорда-на-Эйвоне (Великобритания), Санкт-Петербургском дворцовом фестивале …

К 200-летию Анри Вьёкстана его пригласили сыграть его 5-й концерт для скрипки с оркестром в России и Эквадоре.

Выступает в прямом эфире на France Musique и голландском общественном радио из Spiegelsaal в Консертгебау.

Международная пресса подчеркивает его виртуозность, выразительность и исключительное звучание.

Франсуа Пино-Бенуа играет на Le Genève, исторической скрипке Люсьена Дюросуара, инструменте, который Дюросуар взял с собой во время Первой мировой войны и который Ассоциация музыкантов между войной и миром предоставляет ему бесплатно.

https://www.francoispineaubenois.com/

 

Селин Хара

Селин говорит на французском и английском языках.

Селин Хара начала учиться игре на скрипке в шесть лет. В 10 лет она поступила в класс фортепиано Мари-Клод Эквой, а позже работала с Сирилом Юве и Жеромом Гранжоном.
В то же время она проходила обучение музыке, анализу и письму и получила первую премию в этих трех дисциплинах.
За ним последует степень по музыковедению в Сорбоннском университете.

Получив Первую премию за камерную музыку и скрипку в классе Игоря Волочина в Париже, она присоединилась к продвинутому классу скрипки Павла Верникова в знаменитой Scuola di Musica di Fiesole (Флоренция, Италия).
Селин Хара участвует в многочисленных мастер-классах и получает советы от великих мастеров, таких как Александр Семчук, Александр Винницкий (Московская консерватория, Академия Сибелиуса в Хельсинки), Маурисио Фукс (Университет Индианы, Блумингтон).

В то же время она выступала в качестве солистки и в оркестрах в США, в Италии в Театре Пергола во Флоренции, Академии Санта-Чечилия в Риме, Театре Брешии, на фестивале Anima Mundi в Пизе под руководством сэра Элиота. Гардинера и играет под руководством Риккардо Минаси, Франческо д’Орацио, Никола Пашковски, Андреа Баттистони, Йорма Панула, Антонелло Фарулли, Габриэле Ферро и др.
В 2006 году Селин Хара присоединилась к преподавательскому составу Scuola di Musica di Fiesole.
В следующем году Дирекция доверила ей класс Петру Л. Хорвата, ведущей скрипки Музыкального оркестра Маджио (Зубин Мета).

В 2008 году она была приглашена профессором Маурисио Фуксом в Блумингтонский университет (США) на стажировку. Эта встреча станет решающей в ее педагогической карьере.

Во время ее преподавания в Фьезоле ее ученики выиграли конкурс «Солист и оркестр» и заняли позиции скрипки-солиста в различных оркестрах школы.

Селин уже 10 лет преподает в консерватории им. Рахманинова.
Ее выпускники выиграли несколько конкурсов и присоединились к престижным европейским консерваториям (Haute École de Musique de Lausanne, Wells Cathedral Music School, CRR de Boulogne и др.).

Татьяна Киосова

Татьяна говорит на русском, французском и английском языках.

Татьяна Киосова, преподаватель игры на скрипке.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБУЧЕНИЕ
Париж, Франция
2011-2012 Цикл повышения квалификации (скрипачка) Камерная музыка La Schola Cantorum Paris
Стажировка в классе скрипки А. БРУССИЛОВСКОГО.

Россия, Санкт-Петербург
2003-2004 Сертифицированная международная стажировка по дирижированию струнным ансамблем (проф. Пудовочкин) Санкт-Петербург
2002-2003 Мастер-джазовый интерпретатор, Государственный университет, Санкт-Петербург
Проф. Лев Корхин, А.Лебедев
1997-2002 Санкт-Петербургская национальная консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова.
Окончил квалификацию: преподаватель скрипки.
Музыкант оркестра (солист)

1997-2000 М2 Курс педагогики и психологии в Государственном университете
Квалификация: методист

1993-1997 Магистр инструментальной интерпретации
Областная государственная консерватория
Окончил квалификацию: преподаватель скрипки.
Музыкант оркестра (тутти)
1984–1993 годы. Закончила Государственную музыкальную школу (класс скрипки).

Дополнительные инструменты: Уроки игры на фортепиано (1984-2002)

ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ОПЫТ
Париж
09.01.2018 по март 2020 учитель скрипки (мастерская скрипачей ансамбля скрипачей) Международная школа Кингсворта
09.01.2018 по март 2020 преподаватель скрипки Музыкальная школа Жоржа Форне

2012 г. – преподавать преподавателя скрипки в ABR (Association Bonheur Retrouve) 17, Rue Bleue, 75009, Париж.
CDD, затем CDI (11.01.2017)
Уроки скрипки, уроки музыки, групповые занятия Струнный ансамбль, организация концертов

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
2000-2011. Преподаватель скрипки Санкт-Петербургской государственной школы

Александр Берлин

Александр говорит на русском, французском и английском языках.

Александр БЕРЛИН,
Скрипач, педагог
Александр БЕРЛИН родился в Москве и открыл для себя волшебство скрипки в 3 года благодаря своей
маме.

Приехав в Сочи, в 5 лет поступил в класс известного профессора Александра Лукьяненко из Одесской музыкальной школы.
Первый концерт Александра с оркестром уже состоялся, когда ему исполняется 9 лет.
С 10 лет они более серьезно вкладываются в изучение скрипки и пение, участвует в телешоу и своих первых конкурсах.

В 2007 году стал победителем Всероссийского музыкального конкурса юных талантов в Москве. Проходит
несколько курсов игры на скрипке с известными педагогами Национальной консерватории Москвы и Ростова.

После получения профессиональных дипломов
концертмейстером и преподавателем игры на скрипке в ЦНИИ г. Сочи в 2009 г. призван в армию на
обязательную военную яслужбу. Он обучал своих товарищей классической музыке и получил
официальную благодарность Минобороны.

С 2010 года он ведет образовательную деятельность, позволяющую студентам открывать для себя
музыкальный мир и особенно его инструмент – скрипку. Найдя индивидуальный путь для
каждого ученика, он уделяет особое внимание развитию их музыкальности, поддержанию мотивации
для уроков, уважая при этом русский музыкальный метод и великие традиции школы Русской скрипки.

Что касается концертной карьеры, то как солист он выступал всегда с большим успехом.
Оркестры: Национальный оркестр Санкт-Петербурга под управлением маэстро Александра
Канторов; Симфонический оркестр Национальной филармонии Сочи; оркестр “The
Souvenir Russe »под редакцией Вячеслава Абрачкина.
С 2012 года – «Приглашенный артист» концертов классической музыки, организованных в рамках
заседания Международного дискуссионного клуба «Валдай» в России.
В 2014 году Александра пригласили в Германию в Национальную музыкальную школу в Гифхорне, а также в Центр Glocken-Palast Gifhorn (открыл Михаил Горбачев) по инициативе г-на
Хорст ВРОБЕЛЬ и проф. Доктор Ханс Юрген ШТЮМПЕЛЬ.

Он участвует в многочисленных концертах и ​​в проекте
“Сольная скрипка” с интерпретацией “Времен года” А. Вивальди.
С 2015 года он живет в Париже и своей игрой соблазняет жаждущих музыки искушенных зрителей.

Лукас Сен-Крик

Лукас говорит на французском и английском языках.

Лукас Сен-Крик – современный и оригинальный музыкант, мульти-инструменталист. Он преуспевает в игре на саксофоне, особенно в альт-саксофоне.
Получив джазовую премию в консерватории AGEN и классические курсы в консерватории BORDEAUX, он закончил учебу в Музыкальном центре Дидье Локвуда, двойной диплом по саксофону и электрическому басу.
Его сочетание стилей позволяет ему попадать в самые разные контексты, будь то в качестве солиста в шотландской группе TEXAS или в чарующем ритме  группы LES SKATALITES.
Он также играет в крупнейших французских биг-бэндах.

Лукас – обладатель премии инструменталистов конкурса талантов La Défense Jazz Festival в 2018 году в рамках проекта «SQUARE ONE» МЭТИСА ПАСКО, обладатель приза зрительских симпатий.
Лукас Сен-Крик – артист марки YAMAHA, и также VANDOREN.

Тьерри Жерве

Тьерри говорит на французском и английском языке.

Тьерри Жерве родился 1 июня 1975 года в Мон-Сен-Эньян в Приморской Сене. Родом из Верхнего Нормана, из музыкальной семьи, именно в этой среде он вырос и сделал выбор в пользу трубы. В 1994 году он сдал несколько вступительных экзаменов в Районную консерваторию Лиона в класс Андре Юнга и в Районную консерваторию в Виллербанне в класс Пьера Дюто. Допущенный к обоим, он продолжил учебу в этих двух учреждениях. Увлеченный камерной музыкой, он вместе со своими уроками предпринял создание духового квинтета GLORIA, группы, которая существует уже десять лет и с которой он выступает в Нормандии и Париже на многочисленных концертах.
В конце 1996 года Тьерри Жерве полностью завершил учебу в CRR de Lyon и CRD de Villeurbanne, получив свои первые премии по игре на трубе, чтению с листа и камерной музыке. В 1997 году, уже полностью вовлеченный в образовательную среду, он получил диплом государственного образца. В том же году Тьерри Жерве был принят в Муниципальной консерватории 12-го округа Парижа в классе Антуана Кюре, в котором он единогласно получил приз города Парижа в 1998 г., именно в 2000 г. он был принят в Национальную консерваторию музыки и танца в Париже, снова в класс Антуана Кюре. Через три года он получил диплом о высшем образовании.
В дополнение к учебе, в 2002 году он представил себя трубачом в Оркестре Гардиен де ла Пэ де Пари, должность, которую он получил и которую занимает до сих пор. Он осуществил множество оркестровых гастролей по Азии (Япония, Корея, Китай, Гонконг), Южной Америке (Аргентина, Перу) и Европе (Австрия, Германия, Бельгия, Италия, Испания). Тьерри Жерве также приглашают на мастер-классы в Бразилию, а также в Нью-Йорк, в Манхэттенскую музыкальную школу.
В 2011 году Тьерри Жерве выпустил свой первый компакт-диск, тем самым ознаменовав начало дискографии, основанной на малоизвестных произведениях, потому что они были старыми или находились далеко географически, особенно из Восточной Европы. Сочинения по большей части никогда не записывались или записывались только однажды Тимофеем Докшицером, великим представителем русской трубы.
В 2012 году был создан второй компакт-диск, записанный с участием Аллена Виццутти, музыкантов Парижской оперы и Варшавского филармонического оркестра. Только что вышел третий.

Ольга Станкевич

Ольга говорит на польском, русском, французском и английском.

Ольга Станкевич – сопрано.

Ольга родилась в Минске (Беларусь), где начала обучаться пению на вокально-актерском отделении
музыкального училища им. М. И. Глинки. После трех лет учебы решила продолжить свое обучение за
границей, поступив в Музыкальную академию им. И. Я. Падеревского в Познани (Польша) по классу
оперного пения.
В 2016 году окончила Музыкальную академию, получив степень магистра искусств в классе профессор
Grażyna Flicińska-Panfil. Кроме этого ей посчастливилось поработать над своей вокальной техникой у
таких великих певцов и педагогов, как Teresa Żylis-Gara, Eva Blachovа, Stella Parenti, Jarosław Bręk, Helena
Zubanovich, Michelle Wegwart и Anne Shin.
Во время и после учебы Ольга принимала участие в многочисленных концертах и музыкальных проектах
в Польше, Германии, Франции и Беларуси. Выступала в Большом театре (Teatr Wielki) и Польском театре
(Teatr Polski) в Познани (Польша), Опере Нова (Opera Nova) в Быдгощи (Польша), Большом театре оперы
и балета в Минске (Беларусь), в опере в Дижоне (Франция) и Старой опере (Alte Oper) во
Франкфурте-на-Майне (Германия) под управлением таких выдающихся дирижеров, как Paavo Järvi,
François-Xavier Roth, Marcin Sompoliński, Przemysław Neumann, Grzegorz Wierus и Adam Banaszak.
Ольга также сотрудничала с хорами — EuropaChorAkademie (Германия) и Poznan Chamber Choir
(Польша).
В 2015 году Ольга дебютировала на сцене Большого театра в Познани в спектакле “Дитя и волшебство”
М. Равеля в партиях пастушки и белки.
В 2016 году исполнила партию Графини в опере В. А. Моцарта “Свадьба Фигаро” на сцене Большого
театра в Познани, а также в Опольской Филармонии (Польша).
В 2017 году исполнила партии первой ведьмы и женщины в спектакле под открытым небом “Дидона и
Эней” Г. Перселла в Польше.
В 2018 году Ольга переехала в Париж с целью дальнейшего развития своей музыкальной карьеры.
В настоящее время активно выступает с концертами во Франции и за рубежом, преподает оперный и
эстрадный вокал своим замечательным ученикам, а также сотрудничает с хором Radio France в Париже.

Зигфрид Полвара

Говорит на французском и английском языках

Зигфрид Полвара – молодой лирический тенор. Он изучал вокальную технику и игру на фортепиано у своего отца, тенора, пианиста и дирижера. Затем он улучшил свои навыки с различными учителями и певцами, такими как: Энцо ла Сельва, Габриэль Бакье, JP Blivet, Джанин Рейсс, Элизабет Купер …
Он очень быстро начал карьеру в возрасте 18 лет в качестве баритона в таких ролях, как Грегорио (Ромео и Джульетта) или бразильца (La Vie Parisienne), но в теноровом диапазоне. лирика, которую выделит Зигфрид Бернар. В возрасте 22 лет он присоединился к Парижской национальной опере в качестве первого дополнительного тенора в хоре и в то же время сыграл множество ведущих ролей в опере и оперетте, среди которых: Ромео (Ромео и Джульетта). Гуно), Альфредо (Травиата Верди), герцог Мантуи (Риголетто Верди), дон Хосе (Кармен Бизе), Фауст (Гуно), Альфред (Chauve Souris Strauss), Камилла де Кутансон (Veuve Joyeuse Lehar), Винсент (певец Мексики Лопес), Хуанито (Андалусия Лопес), Вано (Джипси Лопес)… ..
Зигфрид Полвара выступает в качестве ведущего солиста на многих французских и зарубежных сценах, таких как: Palais des Congrés в Париже, Большой театр в Кале, театр в Булонь-сюр-Мер, театр в Ангулеме, Опера де Тулон, театр дю Пин. Galant de Mérignac, казино Barrière Toulouse, театр Nîmes, театр Aix Les Bains, склад в Белле, вилла Медичи в Риме … Во время многочисленных концертов и ораторий: Salon France / Amérique on the Champs Elysées, Jules Vernes Tour Эйфель, музей Жакемара Андре, Большой и Малый дворец в Париже, Вилла Боргезе в Риме. Зигфрид Полвара также занимается живописью, режиссурой, написанием шоу и преподаванием в AICOM Paris и Парижской консерватории им. Рахманинова.
Уроки пения для детей от 9 лет.

Инна Калугина

Инна говорит на русском, французском и английском языках.

В 2011 году Инна стала студенткой Национальной музыкальной академии им. П. Чайковского в Киеве (класс заслуженной артистки Украины Ирины Семененко). В 2017 году она получила диплом бакалавра с отличием. В 2019 году закончила магистратуру в классе народной артистки Украины Светланы Добронравов. Инна обладает лирико-драматическим сопрано широкого диапазона, что позволяет ей воплощать на сцене полный спектр эмоций своих героинь.

Во время учебы в музыкальной академии стала победителем многих украинских и международных конкурсов, таких как : « Классический Меридиан » (Киев, Украина), « Жемчужины искусства » (Львов, Украина), « Иmpreza » (Каменец-Подольский), Международный конкурс Джулио Перотти (Иккермюнде, Германия), Die Meistersinger von Nurnberg (Нюрнберг, Германия), Международный конкурс Антонина Дворжака (Карловы Вары, Чехия)

   В 2013 году стала лауреатом Всеукраинского конкурса «Новые имена Украины» и награждена Украинская культурным фондом за благотворительную деятельность и развитие национальной культуры. В марте 2017 Инна стала участницей Международного проекта для молодых музыкантов `Bortkewitch in Ukraine“, став первой и Украиини исполнительницей вокальных произведений украинского композитора Сергея Борткевича.

В репертуаре Инны ряд партий, среди которых : Эвридика из оперы « Орфей и Эвридика » Х. -В. Глюка, Екатерина « Катерина » Н. Аркаса, Миссис Гобинью « Медиум » Дж.-К. Менотти, Иоланта из оперы « Иоланта » П. Чайковского, которые она успешно исполнила на сцене оперной студии академии.

   В 2017 году состоялся дебют Инны на сцене Львовской оперы в партии Графини из оперы В. -А. Моцарта « Свадьба Фигаро ». В декабре 2018 года стал победителем 10-го конкурса им. Ирины Маланюк.

Принимала участие в мастер-классах Владимира Чернова (Лос-Анджелес, США), Эйтана Пессена (Германия, Польша), Маттиаса Рехрота (Германия, Польша) и Ольги Пасичник.

    В октябре 2019 Инна продолжает свое обучение в Париже в Ecole Normale de musique de Paris Alfred Cortot (cours de perfectionnement) в классе профессора Владимира Чернова. За время пребывания во Франции Инна активно выступает в зале Корто и других сценах Парижа, а также Прованса.

   В октябре 2020 становится участницей проекта « L’Academie de la Voix ‘’ созданным музыкальным критиком Иваном Александром и артистическим директором оперы Бордо Жульен Бенаму. В рамках проекта Инна принимает участие в мастер классе с Анник Массис.

    В репертуар Инны вошли такие партии как Мюзетта с оперы « Богема » Пуччини, Донна Эльвира с оперы « Дон Жуан » Моцарта и Манон с оперы « Манон » Массне. 

 

Шарлотта Бурден

Английский и французский языки

Певица / пианистка / скрипачка окончила Американскую школу современной музыки , диплом Ecole Normale Alfred Cortot. Шарлотта Бурден предлагает уроки игры на фортепиано и вокал, чтобы научить вас аккомпанировать себе и интерпретировать песни из репертуара по вашему выбору. Проходя аранжировку, интерпретацию или работу над вашими композициями, это поможет вам развить свой стиль и свои собственные знания о музыке.

Александр Дмитриев

Александр говорит на русском, французском и английском языках

Дмитриев Александр Юрьевич родился в Ленинграде в 1966 г.

Окончил  Петербургскую консерваторию 

по классу  “Хоровое дирижирование” и стажировку на факультете “ Симфоническое дирижирование” 1988-1996 у профессоров Мариса Янсонса и Татьяны  Хитровой.

Преподавал дирижирование в Академии Культуры в Санкт Петербурге 2001-2002

Работал дирижиром в Петразаводском музыкальном театре 2002-2003г

и главным дирижером в Коми Республиканском Оперном Театре 2005-2006г

и главным дирижером в Государственном Театре Оперы и Балета г. Мерсин Турция . 2006-2007 

Дирижировал концертами с Санкт-Пербургским Филармоническим Оркестром Филармонии , Оркестром Радио и Телевиденья Санкт Петербург, Филармоническим Орекстром г. Плоеште Румыния , Оркестром Вивальди и ДСО оркестром Италия   2005-2018.

Записывал в качестве дирижера музыку к фильмам “Человек-Пеликан”, “Войтка”, “Амбуш” и др. более 20 фильмов  с музыкой финского композитора Туомаса Кантеляйнена .1999-2019

Дирижировал балетом “Снежная Королева” в Национальном Театре Оперы и Балета Финляндии. 2013

Дирижировал оперой “Кармен” в Коми Республиканском Оперном Театре 2019.

Преподает уроки вокала по старо итальянской школе “Бельканто”

Александр приглашает детей от 6 до 12 лет в русский детский хор каждый понедельник и пятницу в 17-30 (занятие длится 1ч30).

Также Александр приглашает на индивидуальные уроки вокала и дирижирования оркестра.

 

Марина Политова

Марина говорит на русском, французском и английском языках

Директор хора Собора Святой Троицы в Париже и хорместер Консерватории Рахманинова.  

Образование: Высшая музыкальная школа им. Н.А. Римского-Корсакова, класс хорового дирижирования, Краснодар, Россия. Диплом хормейстера, Духовная академия, Санкт-Петербург, Россия (BAC + 4)

Профессиональный опыт: Директор хора Прихода Всех Святых, Страсбург, Франция, Хормейстер Кафедрального Собора Трех Святителей Докторов, Париж, Франция, Руководитель хора Виесна, Брест, Франция.

Марина приглашает в любительский взрослый хор каждую среду в 19-30 (продолжительность занятия 1ч30)

Елена Чамова

Елена говорит на русском, французском и английском языках.

Профессор русского языка
Елена Чамова родилась в Москве, где училась на Московском педагогическом факультете, стала профессором русского языка и русской литературы со специализацией на английском языке, затем на Международном факультете Московского института иностранных дел.

Приехав во Францию, она сначала работала в издательской профессии и в аудиовизуальном секторе, в частности, работала во российских журналах, таких как La Pensée Russe, Canal + и т.д.

Позже она вернулась к преподаванию и прошла заочное обучение в Пушкинском институте в Москве, чтобы преподавать русский язык как иностранный во Франции.

С тех пор она работала сначала с учениками на частных уроках, а затем во французских школах в качестве учителя английского языка LV2 и учителя русского языка с учениками всех возрастов: от детского сада до взрослых групп.

Увлеченная русской литературой и культурой, она рада передать их тем, кому это также интересно.

 

Ольга Петит

Ольга говорит на русском, французском и английском языках.

“Я родилась в Москве в русско-французской семье и с детства была погружена в две культуры.
А так как история семьи на протяжении нескольких поколений была связана с Россией и Францией, выбор профессии для меня был очевиден- продолжать строить мостики между двумя культурами через язык. Я выбрала филологическую кафедру Московского Городского Педагогического Университета и в 2005 году получила красный диплом по специальности « Преподаватель русского языка и литературы». Уже в годы учёбы я начала работать по специальности и давала частные уроки русского языка и литературы, в том числе франкофонам, а также работала в московской школе. В 2006 году, переехав во Францию, продолжила учёбу на факультете славянских языков в университете Нанси. В то же время я начала специализироваться на преподавании русского языка взрослым и прошла годовой сертификационный курс при Университете им.Ломоносова «Методика преподавания русского как иностранного». С этого времени я полностью ушла в преподавание: частные уроки, ведение групп, участие в открытых уроках и образовательных проектах, работа в Русском Культурном центре в Париже- такое разнообразие форматов позволило мне выработать собственную систему и сопровождать как отдельных учеников, так и группы от начального до продвинутого уровня. На моих уроках акцент идёт на разговорную практику, а также на фонетику, чтение, понимание и письмо. Уроки строятся с использованием современных русских методик. Что важно, мы не обходим стороной культурные коды и вопросы менталитета. Я верю, что только при таком комплексном подходе можно по-настоящему открыть для себя красоту и богатство русского языка и культуры.”

Ольга приглашает взрослых студентов на уроки русского языка (в малых группах).

Понедельник 18-30 – 20-30 (начинающие)
Четверг 18-30 – 20-30 (продолжающие)

Стоимость 25 евро урок (2 часа), 17 евро урок (триместр), 14 евро урок (год)

А также на индивидуальные уроки (65 евро час занятия).

Рома Берген

Рома преподает курс МАО (Музыка с использование программного обеспечения на компьютерах).

Художественный руководитель / технический консультант

Родом из Периге, Ромен Берген – мульти-инструменталист-самоучка (фортепиано, гитара, бас, ударные), директор, художественный руководитель, звукорежиссер (студийная и концертная), оператор Ableton Expert, технический консультант и разработчик технических решений и сред for Live, специалист по синхронизации аудио / света / видео,

Художественный:

– ЭРИК СЕРРА • Концерт, студия, музыка к фильмам (2015/2018), музыкант, режиссер.

– FLORENT PAGNY • 55 Tour (2017/2018) Фортепиано / Клавиатуры / Гитара

– LE GRAND BLEU • Ciné Concert (2018) Художественная и техническая координация

– STARS 80 • Live (2017) Клавиатуры

– TRYO • XXV Tour (2019/2020) Художественные советы

– TIBZ • Live (2020) Художественные советы, музыкальное направление

– Музыкальные победы 2020

Техника:

– CALOGERO • Studio (2020) Технический совет, звукорежиссер

– JEAN MICHEL JARRE • Live (2018/2020) Кодирование Ableton, оператор Ableton, синхронизация аудио / света / видео

– MATHIEU CHEDID • Le Grand Petit Concert (2019) Разработка технических решений (Ableton, Looper, Max For Live), синхронизация аудио / света / видео

– MYLENE FARMER • La Défense Arena (2019) Оператор Ableton, синхронизация аудио / света / видео

– TRYO • XXV Tour (2019/2020) Оператор Эблетон

– JEAN LOUIS AUBERT • OLO TOUR (2020) Разработка технических решений (Ableton, Looper, Max For Live)

– HYPHEN HYPHEN • (2018) Поддержка Ableton, оптимизация и освоение живых последовательностей

– IAM • (2019) Поддержка Ableton, синхронизация аудио / света / видео

– KENDJI • (2019) Поддержка Ableton, синхронизация аудио / света / видео

– КАРАВАНОВЫЙ ДВОРЕЦ • (2020) Служба поддержки Ableton

Жан Кастел

Курс проходит на французском и английском языках.

✍🏾Приглашаем на совершенно новый и невероятно удивительный класс для детей и взрослых – программирование музыки.

Курс проходит на компьютерах с профессиональным учителем Жаном Кастелом( http://jeancastelmusic.com/)

✅О чем этот курс?

Вы научитесь создавать музыку или играть «вживую» с использованием более 100 семплированных или синтезированных инструментов, которые могут быть записаны с реальных инструментов через USB или MIDI-клавиатуру, подключённую к компьютеру, а также используя виртуальную клавиатуру. 

✅Какие программы используются?

– GarageBand ( для начинающих)

– Logic Pro X (уровень для продолжающих)

✅Для кого и для чего этот курс?

-Для взрослых и детей как имеющих музыкальное образование, так и для начинающих музыкантов.

-Для записи музыки и песен в профессиональном звучании для использования на YouTube и других целей

О преподавателе:

“Я родился и вырос в Бордо,
Франция. Получив свой BAC ES, я переезжаю в США. И
теперь, проведя там 6 лет (1,5 года в Бостоне и 4,5 года в Лос-Анджелесе) я переехал во Францию, Париж.

Я изучал:

  • джаз- гитару в Бордоская консерватория (Бордо)
  • Pro Music program / Singing Бостон, Массачусетс Беркли, Музыкальный колледж
  • Independent Music Production
    Лос-Анджелес, Калифорния UCLA

Сейчас я Продюсер и Автор песен.
Мои последние работы:
– Постановка для Льюиса Капальди «Жесткий»
– Ремикс для Капитолия
– Музыка для рекламы
– Музыка для трейлеров
– Дополнительная продукция / Topline для художников
и Спайк Стент в студии EastWest в Голливуд, Калифорния

Я жду вас на своих курсах! Следите за расписанием.”

Дарья Константинова

Дарья говорит на русском и французском языках

Дарья Константинова – актриса и режиссер в Париже. (Стендап спектакль «Почему русские не улыбаются ?», спектакль «Безымянная звезда».)

Любое выступление на сцене – это актерский номер. Для это артисту, помимо своего основного мастерства, необходимо уметь « присутствовать» на сцене, «общаться» со зрителем, чувствовать его энергию, и главное, создавать настроение, погружая зрителей в свою «историю», будь то музыкальное, танцевальное или любое другое произведение.

Дарья приглашает на театральные занятия детей и взрослых, а также детей на занятия в вокально-театральном ансамбле (совместно с Александром Дмитриевым).

Что вы будете делать на занятии ?

Через актерские практики мы будем работать над своим самоощущением, присутствием на сцене, будем ловить состояние свободы, творческого потока, где нет понятия «ошибки», где мы доверяем своим инстинктам.

Будем много двигаться, импровизировать, проявлять себя , вместе придумывать и создавать. Поработаем с эмоциями через дыхание и тело, поиграем с голосом, будем правильно настраивать себя и создавать посыл в зал.
Также познакомимся с отрывками из театральных пьес и узнаем, из чего состоит художественный образ на сцене.

Будем задавать себе интересные вопросы на познание себя.

К этому сеансу можно отнестись как к «настройке инструмента». Ведь мы, как фортепьяно или скрипка, нуждаемся в правильном настрое на завтрашний день, чтобы «звучать» гармонично.

София Дауранова-Лозе

София говорит на русском, французском и английском языках.

София Дауранова-Лозе обучалась в Москве у Игоря Северянина совместно с актрисой и ведущей Марией Третьяковой.

Преподаватель классического танца.
Участвовала в жюри и проведение мастер-классов на танцевальном фестивале Festival & Contest в Италии (Верона, Модена и Порто-Риканати), Казахстане и России (Тула)
Учитель классического танца в школе Choréa-danse в Сен-Жермен-ан-Лэ.
Вторая премия по хореографии на международном конкурсе в г. Гланд (Швейцария).

Ассистент учителя танцевальной школы г-жи Бесобразовой в Монако.

Солистка брюссельских балетов (Дэвид Зонненблюк).

Большой театр: подготовка и участие в Международном конкурсе с Александром Волчковым (третья премия) под руководством Раисы Стручковой. Артистка балета в Красноярске, Россия. Солистка Кремлевского балета, Москва. Вторая премия в конкурсе учащихся русских хореографических школ (г. Новосибирск). Первая премия на конкурсе артистов балета Советского Союза в Баку (Азербайджан).

Государственный диплом учителя классического танца. Стажировка в Опере Ниццы под руководством Марка Рибо. Диплом преподавателя классического танца ГИТИСского университета театрального искусства в Москве под руководством Раисы Струшковой. Красноярское оперное хореографическое училище.

Президент Гала-де-балета по случаю открытия Франко-российского года с AROP – Гарнье, Париж

София говорит на русском, французском и английском языках.

Игорь Горячкин

Игорь говорит на русском, французском и английском языках.

Преподаватель классического танца

Заслуженный артист из России, начал свою карьеру в 1981 году с« Балетом Моисеева »после окончания учебы в школе этой компании. Став первым солистом, он объездил весь мир с этим балетом. Приехав во Францию ​​в 1994 году, он почти 10 лет работал солистом “Французского Канкана” Мулен Руж, а затем основал свою собственную компанию “Русский балет князь Игорь”, где он до сих пор является режиссером и хореографом. Его курс классического и характерного танца  существует более 25 лет. На своих уроках он стремится развивать в своих учениках строгость и дисциплину русской школы, не забывая о грации и элегантности, достойных самых прекрасных сезонов Дягилева. 

Игорь приглашает на занятия балетом взрослых любителей в среду в 18-30 (занятие 1ч15) и в детскую группу балета и характерного танца для мальчиков 7-12 лет в среду в 17-00 (продолжительность урока 1 час)

 

Софья Грачева

Софья говорит на русском, французском и английском языках

Софья профессиональная танцовщица с тринадцатилетним стажем и пятилетним стажем преподавания, чемпионка Санкт-Петербурга 2008 года, многократная финалистка международных турниров в Финляндии и Эстонии и просто специалист, влюбленный в свое дело.

Спортивные бальные танцы – это завораживающее сочетание искусства и спорта. Они не только развивают эстетические чувства, пластику тела, музыкальный слух и координацию движений, но и помогают подтянуть фигуру, исправить осанку и поддерживать хорошую физическую форму.

Данный вид спорта состоит из 10 танцев, которые разделены на две программы: Европейскую (Стандарт) – медленный вальс, танго, венский вальс, фокстрот, квикстеп и Латиноамериканскую – самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв.

Занятия включают в себя три опции, из которых выбираете непосредственно вы, отталкиваясь от ваших потребностей и интересов :

Соло-латина – это Латиноамериканская программа, адаптированная для танцевания без партнера. Вместе с тренером вы учите основные движения и базу каждого из пяти танцев и ставите небольшую хореографию, которая меняется и усложняется вместе с вашим уровнем.

Парные тренировки – на занятиях в парах вы учите все 10 танцев, так же начиная с основ Европейской и Латиноамериканской программ. Здесь, помимо развития физической выносливости, вы отрабатываете вместе с тренером взаимодействие в паре, учите ведение и ставите парную хореографию.

Индивидуальные занятия – наиболее эффективны для достижения результатов. Степень нагрузки выбирается отдельно для каждого танцора, опираясь на его уровень, физическую выносливость, цели и скорость восприятия информации. Занятия полностью адаптированы под ваше расписание.

Независимо от выбранной опции, что вы получите от тренировок?

* Гибкость, пластику тела и красивую осанку;
* Физическую выносливость;
* Умение владеть телом и координацию в пространстве;
* Чувство ритма;
* Мотивацию и поддержку таких же влюбленных в танцы, как и вы;
* Прекрасное настроение и заряд энергии на всю неделю.

Софья приглашает на занятия для начинающих и продолжающих взрослых (см. расписание) и подростков 7-15 лет по субботам в 15-00.

Анна Николаева

Анна говорит на русском, французском и английском языках

Образование: Академия танца Игоря Моисеева – Московские международные народные танцы, классический балет, исторический и джазовый танец – модерн. Академия балета Большого театра – Московская балетная педагогика.

Анна проходила стажировку у различных выдающихся преподавателей в течении 10 лет.

Действующая артистка, участница множества спектаклей и перфомансов международного уровня. Актриса.

Анна приглашает взрослых на уроки любительского балета: понедельник, вторник, четверг и суббота в 19-30 (продолжительность 1ч30) и девочек 6-11 лет на занятия балетом по субботам в 16ч (продолжительность 1ч).

Елена Дмитриева

Елена говорит на русском и французском языках

В 1981 году окончила Ленинградское хореографическое училище им. А.Я.Вагановой и была принята в труппу Кировского (ныне – Мариинского) театра.

Танцевала сольные и ведущие партии: Катерина в балете «Каменный цветок», Мария в «Бахчисарайском фонтане», Жизель в спектакле «Жизель», Принцесса Флорина в «Спящей красавице», в «Лебедином озере», в «Баядерке», в «Раймонде» и других балетах.

Вела балетные классы для детей в Петербурге, работала педагогом-репетитором с солистами Мариинского театра.
Снималась в фильме «Фуэте» вместе со звездами балета Большого театра Е. Максимовой и В. Васильевым.

Елена приглашает на занятия в группу девочек 8-12 лет по средам в 13-30 для продолжающего уровня.

Ольга Карнаухова

Ольга говорит на русском, французском и английском языках.

Ольга Карнаухова , родившаяся в Красноярске в Сибири, провела свое раннее детство в Санкт-Петербурге, прежде чем обосноваться в Украине, где она проводила большую часть своей учебы. Она делит свой подростковый возраст между жизнью в Украине и Швейцарии, где работают ее родители. Она получила свой первый профессиональный выпускной фортепианный диплом в Украине с самым высоким баллом по всем художественным, теоретическим и образовательным дисциплинам (всего около тридцати дисциплин).

Она продолжила обучение в Национальной высшей консерватории Львова ( ныне Национальная музыкальная академия ), где она была принята в класс Ксении Колессы из легендарной семьи по музыкальной культуре Украины. Город Львов был богат культурной жизнью на протяжении нескольких веков, уже в 1796 году Йозеф Эльснер, будущий профессор Ф. Шопена, основал там Музыкальную академию, а в 1826 году сын В. А. Моцарта, Франц Ксавер, основал Общество де Сент Сесиль с хором и Институтом пения. Кароль Микули, ученик и самый верный ученик Ф. Шопена, создал Львовскую консерваторию в 1858 году, родил там фортепианный факультет и преподавал до 1887 года.

Уже во время учебы в консерватории Ольгу Карнаухову все больше привлекала певческая карьера Концертмейстера. Она начинает сотрудничество с несколькими солистами из Национальной филармонии Львова, Киева и других, формируя дуэты на основе репертуаров вокальной камерной музыки и сопровождая их во всех работах и ​​гастролях по Украине, России, Польше. и в Венгрии. (Лидер Ф. Шуберта, Р. Шумана, Р. Штрауса, романсы М. Глинки, П. Чайковского, С. Рахманинова, В. Коссенко и др.). Ольга становится Konzertmeister в Киевской оперной студии и на кафедре лирического пения в Национальном университете Ивано-Франковска. Именно в это время его первая попытка фортепианной педагогики датируется.

После Львовской консерватории Ольга продолжает обучение в аспирантуре Национальной консерватории в Киеве. Это третья консерватория Российского Императорского Общества Музыки после Санкт-Петербургского и Московского, созданная в 1913 году на базе Лицей музыки, по рекомендации П. Чайковского, С. Танеева, А. Рубинштейна. и особенно личное вмешательство С. Рахманинова, который высоко оценил навыки преподавательского состава. Сегодня эта консерватория называется Национальная академия музыки. Ольга усовершенствовала свое искусство Konzertmeister и в то же время заинтересовалась исследованиями.

Она прошла многочисленные курсы повышения квалификации по искусству вокального сопровождения в Московской, Одесской и Лейпцигской консерваториях, где прошла курс по вокальным циклам Ф. Шуберта и Р. Шумана. Она занимается исследованиями дуэта пианист-певец, вдохновленный книгой Джона Мура «Певец и аккомпаниатор», известного пианиста-аккомпаниатора Фишера-Дискау и многих других. Ольга изучает эту проблему в истории вокальной интерпретации в Украине, собирая бесценные свидетельства из элиты украинского лирического пения со второй половины 20-го века. Это исследование дает начало нескольким публикациям в украинской специализированной прессе.

В то же время она обнаружила настоящую страсть к фортепианной педагогике. Ее первые успехи в учебе начались очень быстро, и преподавание занимало все больше места в ее профессиональной жизни. В 90-х годах она переехала во Францию, продолжила обучение в Сорбонне (докторская степень в области музыковедения), а также в Институте изобразительных искусств в Харькове на Украине.

Она преподает в государственной консерватории во Франции с 2000 года, а также в Русской консерватории Рахманинов с 2010 года.

Среди ее учеников немало лауреатов национальных и международных конкурсов, профессиональных музыкантов, развивающихся в разных странах.

Ольга преподает фортепиано и фортепианное сопровождение на всех уровнях и считает передачу знаний и увлеченности музыкой мотивированным студентам личной обязанностью, а также ощущением огромного счастья для музыканта.

Она имеет государственный диплом учителя фортепиано во Франции.

 

Елена Голикова-Крон

Елена ГОЛИКОВА-КРОН

Великая традиция русского фортепиано.

Елена Голикова в настоящее время преподает фортепиано в консерватории Рахманинова в Париже и дает мастер-классы в России, Европе, Японии. Она также является международным концертным исполнителем.

Музыка – любовь с детства . Отец Елены, не являясь профессиональным музыкантом, играет на пианино, гитаре и аккордеоне. С шести лет Елена поступила в музыкальную школу, где ее заметили, а затем выбрали. Ее выступление во время первого прослушивания позволило ей стать учеником класса фортепиано, который считался трудным.

В 14 лет она должна подтвердить свой выбор для продолжения учебы. Увлекшись трансляцией конкурса Чайковского по телевидению, она поняла, что это то, что она хочет сделать, и она решительно встает на этот путь.

Действительно, будущее подтверждает ее исключительные дары . 

«Мне повезло извлечь пользу от учений Сергея Работкина , гениального музыканта, очень великого пианиста, и тонкого, и строгого.Который решил остаться в Казани, отказавшись от престижных международных предложений. 

Я многим ему обязана как с точки зрения моей технической подготовки, так и с точки зрения развития моей чувствительности, потому что он был исключительным учителем. “

Международные конкурсы

В дополнение к ее обучению в Казанской консерватории признание ее таланта всеми преподавателями позволило ей, очень молодой, так как ей было всего 19 лет, начать преподавать в Казанском музыкальном колледже.

Ее педагогические качества принесли ей определенное влияние, тем более что многие ее ученики завоевали призы на международных конкурсах молодых музыкантов, в том числе на конкурсе Steinway в Париже, где в 27 лет она была самой молодой учительницей.

Она умеет особенно уважительно относиться к личности своих учеников, умудряясь обеспечить, чтобы каждый смог проявить себя с лучшей стороны.

Япония и Италия

Елена Голикова неоднократно участвовала в крупных международных соревнованиях. Отобранная вместе с другими молодыми русскими музыкантами для представления своей страны, она отличилась там. Так в Хамамазу в Японии (его первый выезд за пределы России) и в Больцано в Италии.

В 22 года она заняла второе место на конкурсе Шопена для стран Восточной Европы и первое место на международном конкурсе в Генуе.

«  На конкурсе Шопена, где мне представили кандидатов со всей Российской Федерации, у меня не было особой надежды, и поэтому я не работал над финальным произведением, концертом для оркестра. Я была очень счастлива, но меня застали врасплох, когда я поняла, что иду в финал. Таким образом, я работала 20 часов в день в течение двух оставшихся дней, отдыхая только четыре часа. Я думаю, что потом я спала две недели!  “

В Париже и Москве: обучение величайших 

Чтобы усовершенствовать свое искусство, она также получила наставление от Евгения Инджика, с которым познакомилась в Нидерландах. Мастер, услышав, как она играет Шопена, приглашает ее приехать в Париж, чтобы поработать с ним. Это для нее способ понять различные аспекты концертной карьеры.

Елена Голикова также допущена к занятиям Виктора Мериянова и Натали Трул в Московской национальной консерватории . Эти очень громкие имена в русской музыкальной традиции дают ей широкое и несколько иное видение пианистического репертуара.

На берегах Сены

С 2003 года со своим голландским мужем и дочерью она живет в парижском регионе, в деревне на берегу Сены. 

Елена организует летний мастер-класс с учениками, приезжающими не только из Франции, но и из Великобритании, Голландии, России; она готовит несколько учеников к конкурсам Чайковского и Шопена.

Она также работает в Японии на других мастер-классах. Весной прошлого года она ознакомила студентов консерватории парижского региона с русской музыкой.

Она каждый год возвращается в Казань, где ее приглашают преподавать и давать концерты. Для нее это также способ найти русские корни, к которым она глубоко привязана.

После истории данного Елены Голиковой, парижский музыкальный менеджер , Пьер Deville , пишет:

«Елена Голикова мастерски представляет великую традицию русского фортепиано, в которой она была воспитана. Ослепительная техника, необычная энергия и сила, которые удивляют в этой молодой женщине внешности, такой элегантной и такой сдержанной.

Когда мы слушаем ее пьесу «Рахманинов», в которой она является выдающимся исполнителем , мы в шоке от ее чувства формулировки, от звуковых планов, от ее освоенного и все же щедрого видения, без какой-либо уступки легкому эффекту и, как ни парадоксально, необычайного воздействия. Да, неординарный исполнитель. “

 

Алина Павалаш

Алина говорит на французском, румынском и английском языках.

Алина Павалаш

Франко-румынская пианистка, солистка и концертмейстер Алина Павалаш получила в 1985 году Первую премию Национальной консерватории им. Жоржа Энеско из Яссов (Румыния).

После своего дебюта в Национальном филармоническом оркестре «Молдова» из Iassy она играет (Моцарта, Вебера, Бетховена, Шуберта, Листа…) на самых известных румынских сценах, наряду с Бухарестским радиотелевизионным оркестром и из Национального филармонического оркестра Брашова, Клужа или Тимишоары. В то же время она увлеклась аккомпанементом и стала руководителем песни хоров филармонии Iassy.

Во Франции, где она живет с 1990 года, Алина Павалаш продолжает совершенствоваться с великими мастерами: Далтоном Болдуином, Жанин Рейсс, Андре Горогом, Жаком Рувье и продолжает свою деятельность в качестве сольного пианиста и аккомпаниатора, приглашенного также в Париж (Комната Корто, Театр Шатле, Ратуша, Театр «Сильвия Монфор», Дом Брезиль, Отель Друо-Монтень, Амфитеатр Ришелье, Большой Амфитеатр де ла Сорбонна, Отель д’Оньи, Посольство Румынии, Hôtel National des Invalides,…) что в регионах (Анже, Булонь / Мер, Тулуза, Тулон …); это также происходит в Европе (Германия, Бельгия, Болгария, Швейцария) и в Азии (Таиланд).

В то же время она была назначена профессором русской консерватории в Париже Сергея Рахманинова, где она преподавала в трех циклах. Ее ученики получили многочисленные призы в национальных конкурсах: «Клод Кан», «Пламя», Steinway & Sons, Аркашон.

Алина Павалаш сотрудничала с Джоном-Элиоттом Гардинером в фильме «Похищение серальо Моцарта» (Театр Шатле). Вместе с меццо-сопрано Виорикой Кортез она записала «Семь песен Клемента Маро д’Энско» (France 3 / румынское телевидение), из которых она также сыграла «Сонату». 24 ноября, во время серии концертов во Франции и за рубежом, в частности в Национальном музее Жоржа Энеско (Бухарест).

В 2009 году в сотрудничестве с Румынским институтом культуры в Париже и посольством Румынии в Париже под эгидой Музыкального общества “Жорж Энеско” во Франции Алина Павалаш подготовила полную вокальную работу Жорж Энеско с Леонтиной Вадувой, Виорикой Кортез и Жаком Луазелером Лоншамским.

Под руководством Amaury du Clauzel она исполнила фантазию Странника Шуберта / Лизста в Румынии. От французского композитора Анри Нафиляна, который посвятил ей одно из произведений вместе с баритоном Жан-Жаком Давидом, она создала во Франции цикл мелодий Le Sang des pierres.

Алина Павалаш регулярно дает мастер-классы по фортепиано и вокалу (Париж, Куршевель, Кастельно-Маньоак) и участвует в Летних фестивалях La Chaise-Dieu, Luxeuil-les-Bains, Meyrignac-l’Eglise, La Rochepot или, в Германии, Санкт-Петер / Шварцвальд.

С 2006 года она является художественным руководителем Rencontres Musicales du Magnoac (Hautes-Pyrénées), почетным президентом которой является актер Фрэнсис Перрен.

Алина Павалаш предлагает курс «Piano Sharing» (специальное обучение ARIAM) для детей от 4 до 10 лет, два студента в течение одного часа.

«Для двоих всегда легче: делиться трудностями и радостями обучения, чтобы получать удовольствие от хорошей игры”.

 

Яна Петрович

Яна говорит на французском, русском и английском языках.

Яна ПЕТРОВИЧ преподает фортепиано на индивидуальных уроках, а также уроки музыкального пробуждения.

Она говорит на французском, английском и русском языках и имеет большой опыт в обучении детей младшего возраста.

Музыкальное пробуждение может начинаться с 3 лет: оно может быть сделано через один или два года, в зависимости от возраста и развития ребенка.

Занятия длятся 45 минут, в течение которых детям предлагается широкий спектр занятий:

– чтение нот: ребенок может очень хорошо усвоить музыкальное чтение, не зная, как читать

– знание и признание музыкальных инструментов с соответствующим оборудованием

– изучение и прослушивание новых песен

– ритм 

Цель курса – дать маленьким детям возможность подготовиться к обучению игре на музыкальных инструментах (теории музыки) в игровой форме.

Яна Петрович, выпускница консерваторий в России и Франции, разработала методику обучения, которая адаптируется к личным возможностям каждого ребенка.

 

Давид Сонье

Давид говорит на французском и английском языках.

Дэвид Сонье родился в Париже в 1977 году. Он учился в муниципальной консерватории 12- го округа в классах Патрика ГЕССИ, а после его смерти Димитриса САРОГЛУ получил степень в Парижском университете в конце 1995 года. В тот год он дал свой первый фортепианный концерт.

Именно в русской консерватории Парижа Сержу Рахманинову, святилище, которое ему особенно понравилось, он встретил Атти Ленгель, затем удалился из Национальной школы музыки Монтрея, в которой он нашел своего наставника и одного из редких наследников. прямой лизисской традиции. Он также учится в Национальной музыкальной школе в Лизье в классе Rose-Marie CABESTANY и в продвинутом классе в Национальной консерватории региона Кана с Жюльеном Ле Прадо.

В 2009 году он впервые выступил в Соединенных Штатах, и у него была возможность выступить перед большой аудиторией. 22 октября 2011 года в церкви святого Гавриила он дал полный сольный концерт в Париже в день юбилея Франца ЛИСТа, чтобы отпраздновать двухсотлетие композитора. Филипп Барбей-Лаллия регулярно приглашает его на музыкальный фестиваль Groix.

После преподавания классического фортепиано в различных музыкальных школах в Нормандии и пригороде Парижа, а также на каникулах в муниципальных консерваториях города Парижа, он преподает с сентября 2017 года в Школе межобщинного музыкального искусства Трувиль-Довиль. Он также участвует в приходе Довиля-Трувиля (орган с Николь МАРОДОН).

Он работал над гармонией и сочинением с Аленом Вебером, а также над оркестровкой и композицией с Норберто Букари.

Дэвид Сонье написал музыку для короткометражного фильма « Явление» , бесплатную адаптацию нескольких « Фантастических сказок » Ги де Мопассана и продюсировал самостоятельно. Музыка была записана и создана Кинематографическим оркестром Парижа под руководством Филиппа Барби-Лаллия осенью 2000 года.

Давид предлагает индивидуальные уроки в консерватории Рахманинова по понедельникам и вторникам.

 

Цветан Добрев 

Цветан говорит на болгарском, русском и французском языках.

Цветан Добрев 

Родился в 1956 году в Казанлыке (Болгария). Он   окончил среднюю музыкальную школу в Софии (1970-75).

В 1981 году окончил обучение по композиции (А. Танев), фортепиано (К. Ганев), орган (Н. Крастева) и получил специализацию по Counterpoint (Д. Христов) в Академии музыки. С 1981 года он работал на Болгарском национальном радио, где у него была возможность изучить технологию и стилистику электроакустической музыки. В 1982 году он выиграл главный приз Международного конкурса современной музыки в Варезе, Италия, а затем стал членом жюри того же конкурса в течение 10 лет. Он специализируется на электроакустической музыке с Пьетро Гросси в Пизе. В 1986 году он преподавал полифонию и контрапункт в CNS de Musique в Софии.

С 1990 года он живет во Франции , где работает в сфере образования.

Он разработал оригинальный метод:  Синтез музыкальных знаний,  3 тома, объединенные в один (отредактированный в двуязычной англо-французской версии Éditions ETERNA).

В 1992 году он создал Камерный оркестр Академус и смешанные хоры Les Maîtres Chanteurs, Flori Canti и Orphée, с которыми он давал концерты во Франции, Австрии, Люксембурге, Италии, Венгрии. В 2007 году он основал хор Canta Lex.

Его произведения исполняются во время концертов авторов в Бельгии, Франции, Болгарии, Италии, Канаде, Чехии, Словакии, в Москве, Праге, Баку.

Он имеет призы от Брненских фестивалей (Чехословакия, 1984), Софийского телерадиокомпании (1985) и Морского тематического фестиваля в Антибе, Франция (1991).

Композиции  :  древняя поэма  для виолончели и фортепиано (1978):  куклы  для кларнета, фортепиано и ударных инструментов (1978); Простые формы  для фортепиано (1978, 1985); Прелюдия и фуга на «Неву»  для органа (1979); Джазовая сюита для трубы и комбо  (1980); Метаморфозы на картинах Христо Симеонова, электроакустическая музыка (1982); Балет для электроники, 13 инструментов и проигрыватель,  тексты песен: Сальваторе Квазимодо, Торквато Тассо (1982); Итальянский триптих,  тексты песен: Rossana Maggia, сопрано и струнный квартет (1983); Джазовые метастазы и адио  для ударных и электронных инструментов, электроакустическая музыка (1983); Le Chant des Rhodopes,  электроакустическая музыка (1983); Антология XX , электроника и симфонический оркестр (1984);  Маленькая морская сказка  для 2 фортепиано в 4 руки (1986); Народные зарисовки,  электроакустическая музыка (1986); Колокола; тексты песен: EA Po, цикл сопрано и 7 инструментов (1987); Пьесы для джазового оркестра  (Игра, Песня кантри, Рождение)  (1985-89); Необходимо, чтобы вы  … три песни по текстам болгарских женщин-поэтов, сопрано и фортепиано (1989); Алиса в  мороженом, детский балет, либретто Найден Чулеков (1989); Прощай, дедушка,  электроакустическая музыка (1996); Тангра,  кантата, вокальный квартет и 12 инструментов (1993); Болгарская литургия для смешанных акапельных хоров (2000); Болгарские прелюдии и фуги для фортепиано  (2005-2007); 3 комедии мюзиклы, детская музыка, песни для солиста или хора; поп-песни; театральная, телевизионная и кино музыка.

 

Марса Тодаровска

Марса говорит на русском, французском, английском, сербском и македонском языках.

Марса выпускница московской Консерватории Чайковского и Кельнской Высшей Консерватории в Германии. С детства увлечённая музыкой Марса особенно чувствительна к романтической и русской музыке и передает свои знания и свою страсть своим студентам.

Карине Петросян

Карине говорит на армянском, русском, французском и английском языках.

Карине Петросян:
-Педагог фортепиано в Консерватории Сержа Рахманинова.
-Аккомпанемент на фортепиано женского хорала «ИДЕЯ» Дворца культуры Ванадзора, Армения.
– Вокал и фортепианное сопровождение от джазовой студии “МЕЛОС”, Симферополь, Крым, Украина.
-Создание и руководство вокальным ансамблем “ЗАНГАК” Армянской общины Симферополя, Крым, Украина (песенный состав)
-Член Союза музыкантов Украины
-Член Ассоциации композиторов Симферополя, Крыма, Украины
– Диплом по теории фортепиано и теории музыки Ванадзорской консерватории, Армения
-Почетная грамота Министерства культуры Крыма, Украина
-Почетный диплом по классу фортепиано Российской консерватории Парижа Сержа Рахманинова (упомяните Très Bien с поздравлением от жюри)

Юлия Орлова

Юлия говорит на русском, французском, английском, итальянском и украинском языках.

Юлия Орлова , концертитующая пианистка, концертмейстер, педагог по фортепиано. 
Еще будучи ученицей Детской Музыкальной Школы, стала победителем нескольких региональных и национальных конкурсов, как фортепианных так и конкурсов композиции.  В 2009 году окончила Российскую Академию Музыки им. Гнесиных (Москва), после чего продолжила обучение в консерватории «Luca Marenzio» (Брешия, Италия), где получила диплом магистра. В 2013 году уехала в США по приглашению Юрия Маргулиса, где в 2015 году успешно окончила магистратуру University of Arkansas. За годы, проведенные в Италии и США, неоднократно становилась лауреатом международных конкурсов и участницей фестивалей классической музыки.
Преподаю игру на фортепиано уже на протяжении 17 лет, стараюсь в своей методике совмещать опыт, полученный мной в России, Италии и США, а также практикую на своих уроках свободную импровизацию на фортепиано, что помогает ученикам почувствовать себя более раскованно перед инструментом и способствует более быстрому преодолению технических трудностей.
Александр Кривичи

Александр говорит на русском, украинском, французском, английском и немецком языках.

Александр – молодой пианист, окончил Киевскую национальную консерваторию (Украина) и Ecole Normale Alfred Cortot (Париж, Франция). Он увлечен музыкой и преподаванием. На своих уроках он использует метод русской школы (Нейгауза, Фейнберга, Мерьянова, Лешетицкого), адаптированный к современной действительности и к каждому самостоятельному ученику. Ставя музыку и звук в качестве основной цели, он, прежде всего, адаптирует свою работу для развития музыкального видения и страсти к музыке.

Полин Гери

Полин говорит на русском, французском и английском языках.

Концертный пианист и преподаватель фортепиано из русской школы(классы Кристин Марше и Иссо Вирсоладзе из консерватории Чайковского в Москве и Бруно Ригутто в Ecole Normale Supérieure de Musique в Париже, а также из CRE of Paris в Hugues Леклер).

Имеет степень магистра музыковедения и фортепиано. Кроме того, степень Мастера хорового дирижирования.

В то же время Полин обучалася педагогике Монтессори, а также руководила двуязычным детским садом Монтессори и начальной школой с гибким графиком работы Театр музыки и танцев в Венсенском лесу. Полин знает как правильно направлять музыкантов с самого раннего возраста.

Жюли Гро

Жюли говорит на французском и английском языках.

Жюли Гро родилась в 1975 году.
Она училась игре на виолончели в Cr de Paris с Патриком Габардом и в Cr de Rueil в классе Карлоса Дурта, где единогласно получила свой первый приз.
С ранних лет она имела возможность находиться в камерной музыке, посещая и участвуя в мастер-классе квартета Enesco.
Регулярно исполняет сонаты, участвует в различных проектах, таких как Cosmojazz или фестиваль Chemin Faisant.

Обучение игре на инструменте близко ее сердцу и, прежде всего, тем, как можно изящно передавать удовольствие от игры на инструменте.

Обучение теории музыки в консерватории имени Рахманинова осуществляется в небольших группах, что позволяет ребенку / студенту быть активным.
Практически физическое усвоение ритмов, чтение с листа на инструменте, работа на слух, внутреннее слушание … Но также открытие произведений от эпохи Возрождения до современной музыки – очевидно, с пристрастием к русскому репертуару.

Также существуют «ускоренные» курсы для начинающих взрослых.

Жюли является профессором сольфеджо. Расписание ее занятий:

MERCREDI

 DEBUTANT I             15h 15 – 16h 00

 DEBUTANT II             14h 30 – 15h 15

 PREPARATOIRE II   13h 30 – 14h 30

ELEMENTAIRE        16h 00 – 17h 00

MOYEN                        17h 00 – 18h 00                         

FIN D’ETUDES          18h 00 – 19h 00                           

 SAMEDI

DEBUTANT I             09h 45 – 10h 30  

DEBUTANT II           10h 30 – 11h 15

PREPARATOIRE I   11h 15 – 12h 15  

ELEMENTAIRE        12h 15 – 13h 15

ADULTES                   13h 15 – 14h 15

Люсиль Фоке

Проводит занятия на французском, русском и английском языках

Люсиль Фоке закончила учебу в CNR в Париже, прежде чем начать работать с профессором Филиппом Мюллером. Увлеченная русской школой затем она поступила в класс мастера Игоря Гаврича в Московской консерватории им. П.И. Чайковского.

Долгое время являлась сольной виолончелью Ансамбля Instrumental de Mayenne (под руководством Ива Парментье) работала в различных коллективах, в том числе в Большом Театре де Тур, Ансамбле «Амадей», Ансамбле «A ciel ouvert», Ансамбле «Гармония». Нова ». Повлеченная органной музыкой она вместе с Джульеттой Грелетти-Босвиль, обладательницей органа Нотр-Дам-де-Булонь и Сен-Жерве в Париже, основала трио «les Audacieuses», подчеркнув романтический репертуар голосом.

Люсиль выступала на одной сцене со многими музыкантами. Она является участницей трио “Aïci” и основала виолончельное трио TuttiCelli. Регулярно сотрудничает с пианисткой Туи-Ань Вуонгом. Играя на виолончели All’inglese, она выступает в Lachrimae Consort с гамбистом Филиппом Фулоном. Вместе они создают “Sultana Baryton Trio”, воспроизводя оригинальные тона 18 века на инструментах Любви. Исполнительница репертуара эпохи барокко Люсиль Фоке регулярно выступает. Также увлечена и современной музыкой, она посвятила этому несколько интересных работ. Она играет персидскую музыку и выступает на сцене вместе с Россом Дейли, Резой Самани, Юсефом Хбайшем.

Оксана Сидягина

Оксана говорит по русски, французски и английски.

Оксана родилась и выросла в Москве. Своё обучение на арфе начала в возрасте 5 лет. Окончила Московскую Государственную Консерваторию им. П.И. Чайковского и ассистентуру-стажировку при Московской Консерватории (класс профессора Эмилии Москвитиной). В настоящий момент проходит стажировку “Cycle d’enseignement professionel supérieur” в Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot у Nicolas Tulliez. 

За годы обучения регулярно стажировалась на летних школах и мастер-классах у таких именитых арфистов, как Emmanuel Ceysson, Sivan Magen, Florence Sitruk, Irina Donskaya-Tischenko, Andrew Lawrence-King, Sandrine Chatron. 

Оксана является обладательницей многочисленных конкурсных наград, среди которых четыре первых премии (the 3rd Rencontres Internationales de la Harpe en Île-de-France (2018), the First International Harp Competition of Italy (Комо-Милан, 2014), 1-й международный конкурс «Арфа в XXI веке» (Москва, 2013), 4-й международный фестиваль-конкурс им. Веры Дуловой (Москва, 2008). 

Уже вовремя своего обучения в колледже Оксана начала вести активную концертную деятельность в качестве солистки. К настоящему моменту ей аплодировала публика Московской филармонии и Московской консерватории, Санкт-Петербургской государственной капеллы и Дома Музыки, концертного зала Мариинского театра и Московского «Зарядье», австрийского Brucknerhaus в Линце и Royal Conservatory в Мадриде, а также публика многих других концертных залов России, Франции, Италии, Германии, Израиля, Хорватии, Словакии, Таиланда и других стран. 

В 2014 году Оксана становится солисткой Санкт-Петербургского Дома Музыки, представляющим ведущих молодых российских музыкантов в нашей стране и за рубежом и начинает ещё активнее концертировать внутри страны, для многих впервые открывая арфу в качестве сольного инструмента.

С 2015 Оксана начинает работать со знаменитым московским коллективом “ПерСимфАнс” (Первый Симфонический Ансамбль) -уникальным оркестром, работающим без дирижёра, имеющим столетнюю историю. 

Особое место в репертуаре Оксаны занимает современная академическая музыка. Исполняла российские и мировые премьеры сочинений композиторов Raymond Murray-Schafer, Benoit Wery, Sergei Nevsky, Jeremiah Siochi, Gustavo Leone, Alexey Sergunin, Dmitry Mazurov. Регулярно сотрудничает с visual- audio- performer- artists в «синтетических» коллаборациях (Ragnar Kjartansson , Venera Kazarova и др.)

Педагогическая деятельность Оксаны началась также ещё вовремя обучения, когда она ассистировала своему профессору. 

Позднее её уже саму стали приглашать в этом качестве – таким образом, она провела мастер-классы в Королевской консерватории Мадрида, Музыкальной Академии Загреба и Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова, а летом 2019 стала соорганизатором и профессором первой в России летней арфовой академии, которая в 2020 была вынуждена приостановить свою работу из-за пандемии коронавируса, но планирует возобновить её в 2021.  

 

В 2019 была приглашена в качестве члена жюри на 4-й международный арфовый конкурс «Rencontres Internationales de la Harpe en Îl-de- France (Морэ-сур-Луан, Франция) и 10-й Международный музыкальный конкурс им. Савшинского (Санкт-Петербург, Россия).

Кроме работы со студентами профессиональных музыкальных вузов, у Оксаны большой опыт частного преподавания ученикам разных возрастов и уровня подготовки: 

«Для меня не столько принципиален сам уровень подготовки облучающегося, сколько наличие желания учиться и любовь к искусству в целом, которую я и помогаю развивать. Мне одинаково сильно нравится работать как с детьми, так и со взрослыми, готовить к конкурсу/концертам/экзаменам в интенсивном профессиональном режиме или помогать «любителям» учить произведения, которые они всегда мечтали сыграть. Но вне зависимости от того, является ли мой ученик «любителем» или профессионалом, я всегда придерживаюсь комплексного подхода в обучении, который не ограничивается лишь уроком по специальности: для своих студентов я всегда периодически провожу воркшопы и лекции, помогающие глубже погрузиться в мир музыки и справиться с типичными проблемами – это лекции о том, как музыканту поддерживать своё  физическое и психическое здоровье, как бороться со сценическим волнением, если оно есть, как правильно заниматься самостоятельно, конечно же, про историю арфы и исполнительства на ней, и многие другие. 

 Научиться играть на арфе не так сложно, как кажется на первый взгляд, главное – найти своего учителя.»

Персональный сайт: https://oksanasidyagina.com

Сэмюэл Бертод

Самюэль говорит на сербском, французском и английском языках.

В течение 30 лет Самуэль Бертод был привержен клезмерской и балканской музыке.
Он играет в основном в Восточной Европе с наиболее представительными музыкантами, а также сотрудничает во Франции с телевидением и радио, в частности с группой «Les Yeux Noirs».

В качестве учителя он открыл первый класс клезмеров во Франции в Российской консерватории Парижа Сержа Рахманинова (2003/2006), а также преподавал в консерватории Берлиоза в Париже, в консерватории де Вуарон в Изере, а также в Австралийский национальный университет Канберры, Школа искусств Атвидаберг в Швеции, Минская национальная музыкальная академия в Беларуси, Одесса / Львов / Чернеговские национальные музыкальные академии в Украине…
Сэмюэл БЕРТОД составил партитуру для изучения клезмеров под названием «Клезмерские исследования», новая версия, которая была опубликована в 2019 году издательством Robert Martin editions.
Самюэль предлагает уроки игры на кларнете и мастер-классы по клезмерской музыке.

Иван Дегардин

Иван говорит на русском, французском и английском языках.

Флейтист, 47 лет, лауреат Первой премии Высшей национальной консерватории музыки и танца Парижа.

Полуфиналист конкурса Жан-Пьера Рампала, он участвовал в качестве титульного солиста в международных гастролях Парижского оркестра в США (Карнеги-холл), в Англии (Royal Albert Hall, Proms), в Японии, в Италии., в Венгрии, в Люксембурге под руководством престижных дирижеров: Кристофа Эшенбаха, Вольфганга Савалиша, Пьера Булеза.
Также приглашен в качестве флейты-солиста Филармонического оркестра Радио-Франс под руководством Армина Джордана и в качестве флейтиста Национального и Регионального оркестров Тулузы, Национального Иль-де-Франс, Оркестра Бретани.
С 2002 года Иван Дегардин выступает в качестве солиста ансамбля Amatéo в концертах: для пикколо Вивальди, для флейты Баха и Моцарта и желает продолжить эту карьеру.
Иван Дегарден занимается не только концертной деятельностью, но и педагогом.

Илья Астапович

Илья говорит по русски и английски

Преподаватель классической гитары. Талантливый молодой гитарист из Беларуси. Лауреат международных премий и выпускник Белорусской государственной музыкальной академии по классу «классическая гитара».

Франсуа Боден

Говорит на французском и английском языках

Гитарист, композитор, выпускник MIMA (действующий музыкант и артист)

Композитор для музыкального онлайн-сайта Melody Box

Гитарист оркестра “Victoires De La Musique”

Гитарист телешоу “La Nouvelle Star” и “Danse avec Les Stars”. Выступал и записывался с такими артистами как Аленом Башунгом, Юбером Феликсом Тиефэном, Аленом Сушоном, Лораном Вулзи, Даниэлем Дарком, Диком Риверсом, Жанной Мас, Мишелем Дельпеш, Элен Сегара, Полом Персон…

Дмитрий Гурко

Дмитрий говорит на русском, французском, английском и испанском языках

Профессиональный музыкант, композитор и педагог, родился в семье русской эмиграции, с детства находился в русской культуре и музыке.

«Приглашаю на уроки традиционной и классической русской гитары  для 6-струнного русского 7-струнного репертуара (С. Орехов, А. Сихра, М. Высоцкий, Иванов Крамской …). Приглашаю также на занятия гитары фламенко и обучение испанскому репертуару фламенко (paco de Lucia, Sabicas, nino Ricardo и т. д.), Я изучал конкретную технику и очень специфическую для фламенко.

Также я получил классическое обучение (Ecole normale Paris), техника, теория музыки и классические произведения из репертуара ». Имею 20-летний опыт преподавания гитары и музыки.

Принимал участие в различных концертах: церкви, театры, площадки для различных шоу и развлечений.

Индивидуальные или групповые занятия, педагогика всех уровней и всех возрастов (минимум  от 7 лет), адаптированная к ученику / техническому аспекту, характерному для инструмента, различные диапазоны упражнений, изучение произведений с реализацией программы и построение репертуара, теории музыки, гармонии, для классики.

Продолжительность занятий 1 час.

Франсуа Пино-Бенуа

Франсуа говорит на русском, французском и английском языках.

Франсуа Пино-Бенуа:
“Обучение игре на скрипке помогает детям развивать концентрацию внимания, логику, быстрое понимание не только музыки, но и общеобразовательных предметов. Маленькие скрипачи хорошо разбираются в математике и хорошо учатся в школе”.

Педагог – скрипач-виртуоз, окончил Высшую консерваторию музыки и танца Парижа (CNSMDP). Имеет опыт работы с детьми.

Методика обучения, разработанная для детей, будет использоваться для обучения детей раннего и старшего возраста. В основе методики – индивидуальный подход к ребенку, радостное обучение игре на скрипке, развитие музыкальности и интереса.

Франсуа Пино-Бенуа родился в 1994 году. Он поступил в Высшую национальную консерваторию Парижа (CNSMDP) в возрасте 14 лет и получил степень магистра скрипичной интерпретации в возрасте 19 лет, после чего получил степень магистра камерной музыки в CNSMDP, одновременно улучшая свои навыки. в Музыкальной школе Корто в Париже с Режи Паскье.

Он участвовал в мастер-классах известных солистов и преподавателей, в том числе Максима Венгерова, Сальваторе Аккардо, Маурисио Фукса. Он был отобран и участвовал в нескольких международных академиях, включая Академию молодых солистов Кронберга (2019 г.), и был художником-резидентом Академии Альфреда Шнитке (2019 г., Гамбург).

Франсуа – лауреат грантов Banque Populaire Foundation и Safran for Music (2017), а также призов в нескольких международных конкурсах: 1-я премия в дуэте с Адамом Соколай на конкурсе Pro Musicis Competition (2019, Париж), Гран-при конкурса Александра Глазунова (2017, Париж), Гран-при Ciboure Академии Равеля (2015, Сен-Жан-де-Люз), Приз Молодого художника конкурса Леопольда Моцарта (2013, Аугсбург),…
Он выступал в качестве солиста с симфоническими и камерными оркестрами во Франции и за рубежом: Камерный оркестр Тулузы, Оркестр оперы Масси, Таврический филармонический оркестр Сен- Санкт-Петербург, Ашдодский симфонический оркестр, Иркутский филармонический оркестр, Воронежский академический филармонический оркестр, Пензенский симфонический оркестр, Белорусский государственный камерный оркестр, Государственный камерный оркестр Российской Федерации.

Он сотрудничал с такими дирижерами, как Игорь Вербицкий, Николас Краузе, Константин Руитс, Евгений Бушков, Михаил Голиков, Дорон Саломон, Стефан фон Крон Каталано.

Его партнерами по камерной музыке являются известные музыканты: Франсуа-Рене Дюшабль, Горан Филипек, Ролан Пиду, Режис Паскье и молодые музыканты, включая дуэты, трио, квартеты, органы. Он играет в концертных залах, таких как Большой Салон Инвалидов, Зал Корто, Музей Бурделя, Пушкинский дом (Лондон), Императорский Талион (Санкт-Петербург), Воронежская филармония (Россия) …

Он создал европейский дуэт с венгерским пианистом Адамом Шоколай.

Он выступал на престижных музыкальных фестивалях в Стране Басков, Равелиадах, Листе в Провансе, La Nuit des Musées в Париже (Франция), Виртуозной скрипке Стратфорда-на-Эйвоне (Великобритания), Санкт-Петербургском дворцовом фестивале …

К 200-летию Анри Вьёкстана его пригласили сыграть его 5-й концерт для скрипки с оркестром в России и Эквадоре.

Выступает в прямом эфире на France Musique и голландском общественном радио из Spiegelsaal в Консертгебау.

Международная пресса подчеркивает его виртуозность, выразительность и исключительное звучание.

Франсуа Пино-Бенуа играет на Le Genève, исторической скрипке Люсьена Дюросуара, инструменте, который Дюросуар взял с собой во время Первой мировой войны и который Ассоциация музыкантов между войной и миром предоставляет ему бесплатно.

https://www.francoispineaubenois.com/

 

Селин Хара

Селин говорит на французском и английском языках.

Селин Хара начала учиться игре на скрипке в шесть лет. В 10 лет она поступила в класс фортепиано Мари-Клод Эквой, а позже работала с Сирилом Юве и Жеромом Гранжоном.
В то же время она проходила обучение музыке, анализу и письму и получила первую премию в этих трех дисциплинах.
За ним последует степень по музыковедению в Сорбоннском университете.

Получив Первую премию за камерную музыку и скрипку в классе Игоря Волочина в Париже, она присоединилась к продвинутому классу скрипки Павла Верникова в знаменитой Scuola di Musica di Fiesole (Флоренция, Италия).
Селин Хара участвует в многочисленных мастер-классах и получает советы от великих мастеров, таких как Александр Семчук, Александр Винницкий (Московская консерватория, Академия Сибелиуса в Хельсинки), Маурисио Фукс (Университет Индианы, Блумингтон).

В то же время она выступала в качестве солистки и в оркестрах в США, в Италии в Театре Пергола во Флоренции, Академии Санта-Чечилия в Риме, Театре Брешии, на фестивале Anima Mundi в Пизе под руководством сэра Элиота. Гардинера и играет под руководством Риккардо Минаси, Франческо д’Орацио, Никола Пашковски, Андреа Баттистони, Йорма Панула, Антонелло Фарулли, Габриэле Ферро и др.
В 2006 году Селин Хара присоединилась к преподавательскому составу Scuola di Musica di Fiesole.
В следующем году Дирекция доверила ей класс Петру Л. Хорвата, ведущей скрипки Музыкального оркестра Маджио (Зубин Мета).

В 2008 году она была приглашена профессором Маурисио Фуксом в Блумингтонский университет (США) на стажировку. Эта встреча станет решающей в ее педагогической карьере.

Во время ее преподавания в Фьезоле ее ученики выиграли конкурс «Солист и оркестр» и заняли позиции скрипки-солиста в различных оркестрах школы.

Селин уже 10 лет преподает в консерватории им. Рахманинова.
Ее выпускники выиграли несколько конкурсов и присоединились к престижным европейским консерваториям (Haute École de Musique de Lausanne, Wells Cathedral Music School, CRR de Boulogne и др.).

Татьяна Киосова

Татьяна говорит на русском, французском и английском языках.

Татьяна Киосова, преподаватель игры на скрипке.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБУЧЕНИЕ
Париж, Франция
2011-2012 Цикл повышения квалификации (скрипачка) Камерная музыка La Schola Cantorum Paris
Стажировка в классе скрипки А. БРУССИЛОВСКОГО.

Россия, Санкт-Петербург
2003-2004 Сертифицированная международная стажировка по дирижированию струнным ансамблем (проф. Пудовочкин) Санкт-Петербург
2002-2003 Мастер-джазовый интерпретатор, Государственный университет, Санкт-Петербург
Проф. Лев Корхин, А.Лебедев
1997-2002 Санкт-Петербургская национальная консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова.
Окончил квалификацию: преподаватель скрипки.
Музыкант оркестра (солист)

1997-2000 М2 Курс педагогики и психологии в Государственном университете
Квалификация: методист

1993-1997 Магистр инструментальной интерпретации
Областная государственная консерватория
Окончил квалификацию: преподаватель скрипки.
Музыкант оркестра (тутти)
1984–1993 годы. Закончила Государственную музыкальную школу (класс скрипки).

Дополнительные инструменты: Уроки игры на фортепиано (1984-2002)

ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ОПЫТ
Париж
09.01.2018 по март 2020 учитель скрипки (мастерская скрипачей ансамбля скрипачей) Международная школа Кингсворта
09.01.2018 по март 2020 преподаватель скрипки Музыкальная школа Жоржа Форне

2012 г. – преподавать преподавателя скрипки в ABR (Association Bonheur Retrouve) 17, Rue Bleue, 75009, Париж.
CDD, затем CDI (11.01.2017)
Уроки скрипки, уроки музыки, групповые занятия Струнный ансамбль, организация концертов

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
2000-2011. Преподаватель скрипки Санкт-Петербургской государственной школы

Александр Берлин

Александр говорит на русском, французском и английском языках.

Александр БЕРЛИН,
Скрипач, педагог
Александр БЕРЛИН родился в Москве и открыл для себя волшебство скрипки в 3 года благодаря своей
маме.

Приехав в Сочи, в 5 лет поступил в класс известного профессора Александра Лукьяненко из Одесской музыкальной школы.
Первый концерт Александра с оркестром уже состоялся, когда ему исполняется 9 лет.
С 10 лет они более серьезно вкладываются в изучение скрипки и пение, участвует в телешоу и своих первых конкурсах.

В 2007 году стал победителем Всероссийского музыкального конкурса юных талантов в Москве. Проходит
несколько курсов игры на скрипке с известными педагогами Национальной консерватории Москвы и Ростова.

После получения профессиональных дипломов
концертмейстером и преподавателем игры на скрипке в ЦНИИ г. Сочи в 2009 г. призван в армию на
обязательную военную яслужбу. Он обучал своих товарищей классической музыке и получил
официальную благодарность Минобороны.

С 2010 года он ведет образовательную деятельность, позволяющую студентам открывать для себя
музыкальный мир и особенно его инструмент – скрипку. Найдя индивидуальный путь для
каждого ученика, он уделяет особое внимание развитию их музыкальности, поддержанию мотивации
для уроков, уважая при этом русский музыкальный метод и великие традиции школы Русской скрипки.

Что касается концертной карьеры, то как солист он выступал всегда с большим успехом.
Оркестры: Национальный оркестр Санкт-Петербурга под управлением маэстро Александра
Канторов; Симфонический оркестр Национальной филармонии Сочи; оркестр “The
Souvenir Russe »под редакцией Вячеслава Абрачкина.
С 2012 года – «Приглашенный артист» концертов классической музыки, организованных в рамках
заседания Международного дискуссионного клуба «Валдай» в России.
В 2014 году Александра пригласили в Германию в Национальную музыкальную школу в Гифхорне, а также в Центр Glocken-Palast Gifhorn (открыл Михаил Горбачев) по инициативе г-на
Хорст ВРОБЕЛЬ и проф. Доктор Ханс Юрген ШТЮМПЕЛЬ.

Он участвует в многочисленных концертах и ​​в проекте
“Сольная скрипка” с интерпретацией “Времен года” А. Вивальди.
С 2015 года он живет в Париже и своей игрой соблазняет жаждущих музыки искушенных зрителей.

Лукас Сен-Крик

Лукас говорит на французском и английском языках.

Лукас Сен-Крик – современный и оригинальный музыкант, мульти-инструменталист. Он преуспевает в игре на саксофоне, особенно в альт-саксофоне.
Получив джазовую премию в консерватории AGEN и классические курсы в консерватории BORDEAUX, он закончил учебу в Музыкальном центре Дидье Локвуда, двойной диплом по саксофону и электрическому басу.
Его сочетание стилей позволяет ему попадать в самые разные контексты, будь то в качестве солиста в шотландской группе TEXAS или в чарующем ритме  группы LES SKATALITES.
Он также играет в крупнейших французских биг-бэндах.

Лукас – обладатель премии инструменталистов конкурса талантов La Défense Jazz Festival в 2018 году в рамках проекта «SQUARE ONE» МЭТИСА ПАСКО, обладатель приза зрительских симпатий.
Лукас Сен-Крик – артист марки YAMAHA, и также VANDOREN.

Тьерри Жерве

Тьерри говорит на французском и английском языке.

Тьерри Жерве родился 1 июня 1975 года в Мон-Сен-Эньян в Приморской Сене. Родом из Верхнего Нормана, из музыкальной семьи, именно в этой среде он вырос и сделал выбор в пользу трубы. В 1994 году он сдал несколько вступительных экзаменов в Районную консерваторию Лиона в класс Андре Юнга и в Районную консерваторию в Виллербанне в класс Пьера Дюто. Допущенный к обоим, он продолжил учебу в этих двух учреждениях. Увлеченный камерной музыкой, он вместе со своими уроками предпринял создание духового квинтета GLORIA, группы, которая существует уже десять лет и с которой он выступает в Нормандии и Париже на многочисленных концертах.
В конце 1996 года Тьерри Жерве полностью завершил учебу в CRR de Lyon и CRD de Villeurbanne, получив свои первые премии по игре на трубе, чтению с листа и камерной музыке. В 1997 году, уже полностью вовлеченный в образовательную среду, он получил диплом государственного образца. В том же году Тьерри Жерве был принят в Муниципальной консерватории 12-го округа Парижа в классе Антуана Кюре, в котором он единогласно получил приз города Парижа в 1998 г., именно в 2000 г. он был принят в Национальную консерваторию музыки и танца в Париже, снова в класс Антуана Кюре. Через три года он получил диплом о высшем образовании.
В дополнение к учебе, в 2002 году он представил себя трубачом в Оркестре Гардиен де ла Пэ де Пари, должность, которую он получил и которую занимает до сих пор. Он осуществил множество оркестровых гастролей по Азии (Япония, Корея, Китай, Гонконг), Южной Америке (Аргентина, Перу) и Европе (Австрия, Германия, Бельгия, Италия, Испания). Тьерри Жерве также приглашают на мастер-классы в Бразилию, а также в Нью-Йорк, в Манхэттенскую музыкальную школу.
В 2011 году Тьерри Жерве выпустил свой первый компакт-диск, тем самым ознаменовав начало дискографии, основанной на малоизвестных произведениях, потому что они были старыми или находились далеко географически, особенно из Восточной Европы. Сочинения по большей части никогда не записывались или записывались только однажды Тимофеем Докшицером, великим представителем русской трубы.
В 2012 году был создан второй компакт-диск, записанный с участием Аллена Виццутти, музыкантов Парижской оперы и Варшавского филармонического оркестра. Только что вышел третий.

Ольга Станкевич

Ольга говорит на польском, русском, французском и английском.

Ольга Станкевич – сопрано.

Ольга родилась в Минске (Беларусь), где начала обучаться пению на вокально-актерском отделении
музыкального училища им. М. И. Глинки. После трех лет учебы решила продолжить свое обучение за
границей, поступив в Музыкальную академию им. И. Я. Падеревского в Познани (Польша) по классу
оперного пения.
В 2016 году окончила Музыкальную академию, получив степень магистра искусств в классе профессор
Grażyna Flicińska-Panfil. Кроме этого ей посчастливилось поработать над своей вокальной техникой у
таких великих певцов и педагогов, как Teresa Żylis-Gara, Eva Blachovа, Stella Parenti, Jarosław Bręk, Helena
Zubanovich, Michelle Wegwart и Anne Shin.
Во время и после учебы Ольга принимала участие в многочисленных концертах и музыкальных проектах
в Польше, Германии, Франции и Беларуси. Выступала в Большом театре (Teatr Wielki) и Польском театре
(Teatr Polski) в Познани (Польша), Опере Нова (Opera Nova) в Быдгощи (Польша), Большом театре оперы
и балета в Минске (Беларусь), в опере в Дижоне (Франция) и Старой опере (Alte Oper) во
Франкфурте-на-Майне (Германия) под управлением таких выдающихся дирижеров, как Paavo Järvi,
François-Xavier Roth, Marcin Sompoliński, Przemysław Neumann, Grzegorz Wierus и Adam Banaszak.
Ольга также сотрудничала с хорами — EuropaChorAkademie (Германия) и Poznan Chamber Choir
(Польша).
В 2015 году Ольга дебютировала на сцене Большого театра в Познани в спектакле “Дитя и волшебство”
М. Равеля в партиях пастушки и белки.
В 2016 году исполнила партию Графини в опере В. А. Моцарта “Свадьба Фигаро” на сцене Большого
театра в Познани, а также в Опольской Филармонии (Польша).
В 2017 году исполнила партии первой ведьмы и женщины в спектакле под открытым небом “Дидона и
Эней” Г. Перселла в Польше.
В 2018 году Ольга переехала в Париж с целью дальнейшего развития своей музыкальной карьеры.
В настоящее время активно выступает с концертами во Франции и за рубежом, преподает оперный и
эстрадный вокал своим замечательным ученикам, а также сотрудничает с хором Radio France в Париже.

Зигфрид Полвара

Говорит на французском и английском языках

Зигфрид Полвара – молодой лирический тенор. Он изучал вокальную технику и игру на фортепиано у своего отца, тенора, пианиста и дирижера. Затем он улучшил свои навыки с различными учителями и певцами, такими как: Энцо ла Сельва, Габриэль Бакье, JP Blivet, Джанин Рейсс, Элизабет Купер …
Он очень быстро начал карьеру в возрасте 18 лет в качестве баритона в таких ролях, как Грегорио (Ромео и Джульетта) или бразильца (La Vie Parisienne), но в теноровом диапазоне. лирика, которую выделит Зигфрид Бернар. В возрасте 22 лет он присоединился к Парижской национальной опере в качестве первого дополнительного тенора в хоре и в то же время сыграл множество ведущих ролей в опере и оперетте, среди которых: Ромео (Ромео и Джульетта). Гуно), Альфредо (Травиата Верди), герцог Мантуи (Риголетто Верди), дон Хосе (Кармен Бизе), Фауст (Гуно), Альфред (Chauve Souris Strauss), Камилла де Кутансон (Veuve Joyeuse Lehar), Винсент (певец Мексики Лопес), Хуанито (Андалусия Лопес), Вано (Джипси Лопес)… ..
Зигфрид Полвара выступает в качестве ведущего солиста на многих французских и зарубежных сценах, таких как: Palais des Congrés в Париже, Большой театр в Кале, театр в Булонь-сюр-Мер, театр в Ангулеме, Опера де Тулон, театр дю Пин. Galant de Mérignac, казино Barrière Toulouse, театр Nîmes, театр Aix Les Bains, склад в Белле, вилла Медичи в Риме … Во время многочисленных концертов и ораторий: Salon France / Amérique on the Champs Elysées, Jules Vernes Tour Эйфель, музей Жакемара Андре, Большой и Малый дворец в Париже, Вилла Боргезе в Риме. Зигфрид Полвара также занимается живописью, режиссурой, написанием шоу и преподаванием в AICOM Paris и Парижской консерватории им. Рахманинова.
Уроки пения для детей от 9 лет.

Инна Калугина

Инна говорит на русском, французском и английском языках.

В 2011 году Инна стала студенткой Национальной музыкальной академии им. П. Чайковского в Киеве (класс заслуженной артистки Украины Ирины Семененко). В 2017 году она получила диплом бакалавра с отличием. В 2019 году закончила магистратуру в классе народной артистки Украины Светланы Добронравов. Инна обладает лирико-драматическим сопрано широкого диапазона, что позволяет ей воплощать на сцене полный спектр эмоций своих героинь.

Во время учебы в музыкальной академии стала победителем многих украинских и международных конкурсов, таких как : « Классический Меридиан » (Киев, Украина), « Жемчужины искусства » (Львов, Украина), « Иmpreza » (Каменец-Подольский), Международный конкурс Джулио Перотти (Иккермюнде, Германия), Die Meistersinger von Nurnberg (Нюрнберг, Германия), Международный конкурс Антонина Дворжака (Карловы Вары, Чехия)

   В 2013 году стала лауреатом Всеукраинского конкурса «Новые имена Украины» и награждена Украинская культурным фондом за благотворительную деятельность и развитие национальной культуры. В марте 2017 Инна стала участницей Международного проекта для молодых музыкантов `Bortkewitch in Ukraine“, став первой и Украиини исполнительницей вокальных произведений украинского композитора Сергея Борткевича.

В репертуаре Инны ряд партий, среди которых : Эвридика из оперы « Орфей и Эвридика » Х. -В. Глюка, Екатерина « Катерина » Н. Аркаса, Миссис Гобинью « Медиум » Дж.-К. Менотти, Иоланта из оперы « Иоланта » П. Чайковского, которые она успешно исполнила на сцене оперной студии академии.

   В 2017 году состоялся дебют Инны на сцене Львовской оперы в партии Графини из оперы В. -А. Моцарта « Свадьба Фигаро ». В декабре 2018 года стал победителем 10-го конкурса им. Ирины Маланюк.

Принимала участие в мастер-классах Владимира Чернова (Лос-Анджелес, США), Эйтана Пессена (Германия, Польша), Маттиаса Рехрота (Германия, Польша) и Ольги Пасичник.

    В октябре 2019 Инна продолжает свое обучение в Париже в Ecole Normale de musique de Paris Alfred Cortot (cours de perfectionnement) в классе профессора Владимира Чернова. За время пребывания во Франции Инна активно выступает в зале Корто и других сценах Парижа, а также Прованса.

   В октябре 2020 становится участницей проекта « L’Academie de la Voix ‘’ созданным музыкальным критиком Иваном Александром и артистическим директором оперы Бордо Жульен Бенаму. В рамках проекта Инна принимает участие в мастер классе с Анник Массис.

    В репертуар Инны вошли такие партии как Мюзетта с оперы « Богема » Пуччини, Донна Эльвира с оперы « Дон Жуан » Моцарта и Манон с оперы « Манон » Массне. 

 

Шарлотта Бурден

Английский и французский языки

Певица / пианистка / скрипачка окончила Американскую школу современной музыки , диплом Ecole Normale Alfred Cortot. Шарлотта Бурден предлагает уроки игры на фортепиано и вокал, чтобы научить вас аккомпанировать себе и интерпретировать песни из репертуара по вашему выбору. Проходя аранжировку, интерпретацию или работу над вашими композициями, это поможет вам развить свой стиль и свои собственные знания о музыке.

Александр Дмитриев

Александр говорит на русском, французском и английском языках

Дмитриев Александр Юрьевич родился в Ленинграде в 1966 г.

Окончил  Петербургскую консерваторию 

по классу  “Хоровое дирижирование” и стажировку на факультете “ Симфоническое дирижирование” 1988-1996 у профессоров Мариса Янсонса и Татьяны  Хитровой.

Преподавал дирижирование в Академии Культуры в Санкт Петербурге 2001-2002

Работал дирижиром в Петразаводском музыкальном театре 2002-2003г

и главным дирижером в Коми Республиканском Оперном Театре 2005-2006г

и главным дирижером в Государственном Театре Оперы и Балета г. Мерсин Турция . 2006-2007 

Дирижировал концертами с Санкт-Пербургским Филармоническим Оркестром Филармонии , Оркестром Радио и Телевиденья Санкт Петербург, Филармоническим Орекстром г. Плоеште Румыния , Оркестром Вивальди и ДСО оркестром Италия   2005-2018.

Записывал в качестве дирижера музыку к фильмам “Человек-Пеликан”, “Войтка”, “Амбуш” и др. более 20 фильмов  с музыкой финского композитора Туомаса Кантеляйнена .1999-2019

Дирижировал балетом “Снежная Королева” в Национальном Театре Оперы и Балета Финляндии. 2013

Дирижировал оперой “Кармен” в Коми Республиканском Оперном Театре 2019.

Преподает уроки вокала по старо итальянской школе “Бельканто”

Александр приглашает детей от 6 до 12 лет в русский детский хор каждый понедельник и пятницу в 17-30 (занятие длится 1ч30).

Также Александр приглашает на индивидуальные уроки вокала и дирижирования оркестра.

 

Марина Политова

Марина говорит на русском, французском и английском языках

Директор хора Собора Святой Троицы в Париже и хорместер Консерватории Рахманинова.  

Образование: Высшая музыкальная школа им. Н.А. Римского-Корсакова, класс хорового дирижирования, Краснодар, Россия. Диплом хормейстера, Духовная академия, Санкт-Петербург, Россия (BAC + 4)

Профессиональный опыт: Директор хора Прихода Всех Святых, Страсбург, Франция, Хормейстер Кафедрального Собора Трех Святителей Докторов, Париж, Франция, Руководитель хора Виесна, Брест, Франция.

Марина приглашает в любительский взрослый хор каждую среду в 19-30 (продолжительность занятия 1ч30)

Елена Чамова

Елена говорит на русском, французском и английском языках.

Профессор русского языка
Елена Чамова родилась в Москве, где училась на Московском педагогическом факультете, стала профессором русского языка и русской литературы со специализацией на английском языке, затем на Международном факультете Московского института иностранных дел.

Приехав во Францию, она сначала работала в издательской профессии и в аудиовизуальном секторе, в частности, работала во российских журналах, таких как La Pensée Russe, Canal + и т.д.

Позже она вернулась к преподаванию и прошла заочное обучение в Пушкинском институте в Москве, чтобы преподавать русский язык как иностранный во Франции.

С тех пор она работала сначала с учениками на частных уроках, а затем во французских школах в качестве учителя английского языка LV2 и учителя русского языка с учениками всех возрастов: от детского сада до взрослых групп.

Увлеченная русской литературой и культурой, она рада передать их тем, кому это также интересно.

 

Ольга Петит

Ольга говорит на русском, французском и английском языках.

“Я родилась в Москве в русско-французской семье и с детства была погружена в две культуры.
А так как история семьи на протяжении нескольких поколений была связана с Россией и Францией, выбор профессии для меня был очевиден- продолжать строить мостики между двумя культурами через язык. Я выбрала филологическую кафедру Московского Городского Педагогического Университета и в 2005 году получила красный диплом по специальности « Преподаватель русского языка и литературы». Уже в годы учёбы я начала работать по специальности и давала частные уроки русского языка и литературы, в том числе франкофонам, а также работала в московской школе. В 2006 году, переехав во Францию, продолжила учёбу на факультете славянских языков в университете Нанси. В то же время я начала специализироваться на преподавании русского языка взрослым и прошла годовой сертификационный курс при Университете им.Ломоносова «Методика преподавания русского как иностранного». С этого времени я полностью ушла в преподавание: частные уроки, ведение групп, участие в открытых уроках и образовательных проектах, работа в Русском Культурном центре в Париже- такое разнообразие форматов позволило мне выработать собственную систему и сопровождать как отдельных учеников, так и группы от начального до продвинутого уровня. На моих уроках акцент идёт на разговорную практику, а также на фонетику, чтение, понимание и письмо. Уроки строятся с использованием современных русских методик. Что важно, мы не обходим стороной культурные коды и вопросы менталитета. Я верю, что только при таком комплексном подходе можно по-настоящему открыть для себя красоту и богатство русского языка и культуры.”

Ольга приглашает взрослых студентов на уроки русского языка (в малых группах).

Понедельник 18-30 – 20-30 (начинающие)
Четверг 18-30 – 20-30 (продолжающие)

Стоимость 25 евро урок (2 часа), 17 евро урок (триместр), 14 евро урок (год)

А также на индивидуальные уроки (65 евро час занятия).

Рома Берген

Рома преподает курс МАО (Музыка с использование программного обеспечения на компьютерах).

Художественный руководитель / технический консультант

Родом из Периге, Ромен Берген – мульти-инструменталист-самоучка (фортепиано, гитара, бас, ударные), директор, художественный руководитель, звукорежиссер (студийная и концертная), оператор Ableton Expert, технический консультант и разработчик технических решений и сред for Live, специалист по синхронизации аудио / света / видео,

Художественный:

– ЭРИК СЕРРА • Концерт, студия, музыка к фильмам (2015/2018), музыкант, режиссер.

– FLORENT PAGNY • 55 Tour (2017/2018) Фортепиано / Клавиатуры / Гитара

– LE GRAND BLEU • Ciné Concert (2018) Художественная и техническая координация

– STARS 80 • Live (2017) Клавиатуры

– TRYO • XXV Tour (2019/2020) Художественные советы

– TIBZ • Live (2020) Художественные советы, музыкальное направление

– Музыкальные победы 2020

Техника:

– CALOGERO • Studio (2020) Технический совет, звукорежиссер

– JEAN MICHEL JARRE • Live (2018/2020) Кодирование Ableton, оператор Ableton, синхронизация аудио / света / видео

– MATHIEU CHEDID • Le Grand Petit Concert (2019) Разработка технических решений (Ableton, Looper, Max For Live), синхронизация аудио / света / видео

– MYLENE FARMER • La Défense Arena (2019) Оператор Ableton, синхронизация аудио / света / видео

– TRYO • XXV Tour (2019/2020) Оператор Эблетон

– JEAN LOUIS AUBERT • OLO TOUR (2020) Разработка технических решений (Ableton, Looper, Max For Live)

– HYPHEN HYPHEN • (2018) Поддержка Ableton, оптимизация и освоение живых последовательностей

– IAM • (2019) Поддержка Ableton, синхронизация аудио / света / видео

– KENDJI • (2019) Поддержка Ableton, синхронизация аудио / света / видео

– КАРАВАНОВЫЙ ДВОРЕЦ • (2020) Служба поддержки Ableton

Жан Кастел

Курс проходит на французском и английском языках.

✍🏾Приглашаем на совершенно новый и невероятно удивительный класс для детей и взрослых – программирование музыки.

Курс проходит на компьютерах с профессиональным учителем Жаном Кастелом( http://jeancastelmusic.com/)

✅О чем этот курс?

Вы научитесь создавать музыку или играть «вживую» с использованием более 100 семплированных или синтезированных инструментов, которые могут быть записаны с реальных инструментов через USB или MIDI-клавиатуру, подключённую к компьютеру, а также используя виртуальную клавиатуру. 

✅Какие программы используются?

– GarageBand ( для начинающих)

– Logic Pro X (уровень для продолжающих)

✅Для кого и для чего этот курс?

-Для взрослых и детей как имеющих музыкальное образование, так и для начинающих музыкантов.

-Для записи музыки и песен в профессиональном звучании для использования на YouTube и других целей

О преподавателе:

“Я родился и вырос в Бордо,
Франция. Получив свой BAC ES, я переезжаю в США. И
теперь, проведя там 6 лет (1,5 года в Бостоне и 4,5 года в Лос-Анджелесе) я переехал во Францию, Париж.

Я изучал:

  • джаз- гитару в Бордоская консерватория (Бордо)
  • Pro Music program / Singing Бостон, Массачусетс Беркли, Музыкальный колледж
  • Independent Music Production
    Лос-Анджелес, Калифорния UCLA

Сейчас я Продюсер и Автор песен.
Мои последние работы:
– Постановка для Льюиса Капальди «Жесткий»
– Ремикс для Капитолия
– Музыка для рекламы
– Музыка для трейлеров
– Дополнительная продукция / Topline для художников
и Спайк Стент в студии EastWest в Голливуд, Калифорния

Я жду вас на своих курсах! Следите за расписанием.”

Дарья Константинова

Дарья говорит на русском и французском языках

Дарья Константинова – актриса и режиссер в Париже. (Стендап спектакль «Почему русские не улыбаются ?», спектакль «Безымянная звезда».)

Любое выступление на сцене – это актерский номер. Для это артисту, помимо своего основного мастерства, необходимо уметь « присутствовать» на сцене, «общаться» со зрителем, чувствовать его энергию, и главное, создавать настроение, погружая зрителей в свою «историю», будь то музыкальное, танцевальное или любое другое произведение.

Дарья приглашает на театральные занятия детей и взрослых, а также детей на занятия в вокально-театральном ансамбле (совместно с Александром Дмитриевым).

Что вы будете делать на занятии ?

Через актерские практики мы будем работать над своим самоощущением, присутствием на сцене, будем ловить состояние свободы, творческого потока, где нет понятия «ошибки», где мы доверяем своим инстинктам.

Будем много двигаться, импровизировать, проявлять себя , вместе придумывать и создавать. Поработаем с эмоциями через дыхание и тело, поиграем с голосом, будем правильно настраивать себя и создавать посыл в зал.
Также познакомимся с отрывками из театральных пьес и узнаем, из чего состоит художественный образ на сцене.

Будем задавать себе интересные вопросы на познание себя.

К этому сеансу можно отнестись как к «настройке инструмента». Ведь мы, как фортепьяно или скрипка, нуждаемся в правильном настрое на завтрашний день, чтобы «звучать» гармонично.

отзывы преподавателя

Татьяна ЧпирнаяТатьяна Чпирная

Моя дочь Елизавета Чпирная в течение трех лет в Российской Консерватории им. Рахманинова очень рада, что благодаря ее учителю Ольги Карнауховой у нее большой прогресс в музыкальном обучении. Мне очень приятно наблюдать за их очень близкими, дружескими и доверительными отношениями, которые Ольга знает, как развивать со своими учениками.Этот сложный предмет, требующий большой работы и усердия, изучается с легкостью и радостью с этим опытным и преданным делу учителем. Я не могу отблагодарить Ольгу за все ее старания! Нам очень повезло, что у нас есть русская консерватория в Париже, где моя дочь может не только практиковать свой родной язык, но и получать пользу от преподавания по методам страны, исторически богатой ее музыкальной культурой.

Мари Барон

Моя дочь брала уроки игры на скрипке у Селин Хара в консерватории им. Рахманинова. Селин очень серьезный человек, строгий и явно увлеченный своей работой. Моя дочь быстро прогрессировала в ритме и точности благодаря ей, регулярно работая, достигнув высокого уровня для своего возраста. Селин также играет на фортепиано и регулярно сопровождает своих учеников, что является для них очевидным преимуществом. Она также обладает приятным характером, заметным чувством юмора и открытостью к диалогу, что делает ее учителем, которого я рекомендую со всех точек зрения.

Присцилла Б.Присцилла Б.

После 8-летнего перерыва в игре на фортепиано я возобновил это увлечение. Сначала в одиночестве, потом на частных уроках, я не была удовлетворена своим темпом и прогрессом. Затем я решила повторно поступить в консерваторию, чтобы иметь более требовательную среду и экзамены, которые будут отмечать год. Таким образом, я могу извлечь выгоду из лучшего владения моим инструментом и дисциплиной обучения .

Ольга - требовательный и очень образовательный учитель. Она изобретает упражнения, чтобы восполнить мои слабости, остается терпеливой, когда я зацикливаюсь на каких-то темах или моя работа мешает мне продвигаться должным образом в течение недели. Она учит меня как игре на фортепиано, так и ее контексту, истории пьесы или композитору. Она не сдается с точки зрения качества и поощряет меня переделывать более слабые части, одновременно оказывая мне постоянную поддержку.

Начав частные уроки игры на фортепиано в 4 года за границей, я присоединилась к музыкальной программе Дома просвещения Почетного легиона, когда вернулась во Францию. Я шла по этому пути в течение 5 лет, прежде чем взяла перерыв в игре на фортепиано во время учебы в аспирантуре. Зов фортепьяно был быстро ощутим, и после нескольких лет перерыва я вернулась в консерваторию, чтобы продолжать поддерживать эту страсть.

1-й экзамен:

Экзамены хорошо подготовлены, так как в течение года проводятся общественные слушания. Единственное отличие - присутствие жюри помимо публики. Отзывы точны и конструктивны.

Особые моменты:

Консерватория заинтересовала меня темпами, которые она обеспечивала для хорошего прогресса, но также и ее необходимой гибкостью при работе и когда не всегда можно было контролировать свой график. Здесь также есть очень интересная программа «развития» для тех, кто закончил учебу и хочет продолжить обучение или даже готовиться к соревнованиям.

Русская школа:

До поступления в консерваторию я не был знакома с русской школой. Ольга научила меня играть русские пьесы без французского акцента, искажающего пьесы, но больше всего она рассказала мне о принципах и истории. Такая точка зрения заставляет вас стремиться узнать больше, и она необходима для того, чтобы впитать контекст вокруг произведений и композиторов и лучше их интерпретировать.

Особенные воспоминания:

После 8 лет, когда я не играла на пианино, на моем первом прослушивании, у меня тряслись руки, пока я играла. Я схожу со сцены и спрашиваю Ольгу об этом невиданном ранее явлении, когда я была моложе. Она смеется, говоря мне, что «ты только что открыла для себя напряжение сцены. Оно не уходит, но ты научишься управлять им и играть с этим ». Затем она организовала, помимо публичных слушаний, занятия перед студентами, чтобы я научилась справляться со стрессом.

Ульрике Леверт-МюллерУльрике Леверт-Мюллер

Я любитель и очень рада, что могу получить образование, которое обычно дают профессионалам.

Я хожу на занятия с профессором Ольгой Караноуховой с 2013 года и достигла значительных успехов в технике и понимании.

Педагогика Ольги Карнауховой нацелена на то, чтобы изучаемое произведение всегда достигало музыкальной завершенности, оставляя при этом свободу индивидуальной интерпретации студенту. Таким образом, ученик достигает музыкального мастерства, которым он делится с другими пианистами Консерватории во время прослушиваний и встреч.

Ольга Сысоева-ШмитОльга Сысоева-Шмит

"Встреча с Ольгой Карнауховой в Консерватории им. Рахманинова в 2015 году, после которой последовало предложение от нее продолжить мое развитие в ее классе открыли для меня новые грани в развитии.

Ценю индивидуальный подход Ольги к каждому из ее учеников. Это оставляет нам музыкальную и артистическую свободу как при подготовке концерта, так и в выборе пианистического репертуара. Ее технические советы открывают для меня новые перспективы интерпретации музыкального произведения. Дружелюбная и заботливая атмосфера позволяет установить доверительные отношения между учеником и учителем."

Лауреат и выпускница международных конкурсов (Беларусь, Украина, Италия, Франция). В настоящее время преподает фортепиано в музыкальной школе Левеса с 2011 года. Выступала с концертами камерной музыки; в дуэте фортепиано-флейта, фортепиано-скрипка, фортепиано в 4 руки (Шартр Анже, Париж, Ле-Ман) с 2012 по 2019 год.

С 2012 по 2016 год основала и дирижировал трио фортепиано-скрипки-тарелок «Беларусь», в состав которого входили международные концертмейстеры.

Исполняет соло на фортепиано во франко-российском концертном цикле «Printemps de Chartres» 2010 года.

Сотрудничество и мастер-класс с Дмитрием Башкировым (Академия Моцартеум, 2017).

Аполлина Д.Аполлина Д.

Прошло 7 лет с тех пор, как я поступила в консерваторию имени Рахманинова в класс фортепиано Ольги Карнауховой. Выбор этой консерватории мне привил мой отец, который 30 лет назад учился здесь на вокалиста. Таким образом, консерватория занимает важное место в жизни нашей семьи.

Прошло уже много лет, однако мне кажется, что я пришла только вчера. Я получаю образование высочайшего качества как благодаря уровню образования моего учителя, так и благодаря его личному участию. Так я смогла работать над разными произведениями, от моцартовских сонат до «Карнавала Шумана», включая «Щелкунчик» Чайковского. Более того, именно на слушании студента консерватории я обнаружил это последнее произведение, расшифрованное Плетневым.

На самом деле, это богатство этой консерватории, которая широко распахивает свои двери для музыки. В течение года проходят прослушивания, общие или классные, во время которых студенты привыкают к публичным выступлениям. На мой взгляд, это не только для того, чтобы показать себя. Нет, более того, речь идет о том, чтобы поделиться музыкой, которую мы получили в этой красивой консерватории, с близкими им людьми, с другими студентами, учителями и руководством. Это то, что заставляет меня хотеть играть на сцене, чтобы иметь возможность делиться полученным мной учением с другими.

Это действительно музыка, которая объединяет нас и всех вокруг этого пианино на красной ковровой дорожке концертного зала, под доброжелательным (иногда суровым!) Оком Рахманинова, портрет которого парит над нами.

Перед поступлением в консерваторию им. Рахманинова я более десяти лет обучался игре на «французском» фортепиано.  Но именно бучение «в русском» духе привели к развитию моей музыкальной чувствительности, подходу к технике и личной интерпретации произведений.

Это настоящая радость - иметь возможность так много вложить в это благодаря моему учителю и обстановке, которую создает консерватория.

В этих стенах чувствуется «русский дух». Это также подтолкнуло меня к развитию большого культурного и лингвистического интереса к этому миру, от которого я чувствовал себя так далеко.

Поэтому я получила там гораздо больше, чем просто обучение игре на фортепиано, очень ценное обучение.

Тибо де Прадель де ЛамазТибо де Прадель де Ламаз

Мы поступили в Консерваторию Рахманинова из-за качества предлагаемого обучения и из-за репутации совершенства, которое это место культивирует.

В основе обучения - учителя, которые слушают детей и готовы поднять их на высший уровень в соответствии с их способностями.

Мы особенно ценим организацию уроков без особого давления и доступность общения с преподавателем.

Наши дети чувствуют себя там непринужденно и активно развиваются благодаря Ольге Карнауховой, их педагогу по фортепиано.

Руководство  Консерватории культивирует память об основателе этого места, доброжелательность и передачу из поколения в поколение и окружают себя лучшим.

Наконец, это место красиво расположено, легко доступно и предлагает прекрасные возможности для проведения концертов.

Безусловно, цель была достигнута, и Сергей Рахманинов смог бы гордиться тем, что есть сейчас в Консерватории.

Изабель Ф.Изабель Ф.

Уже 10 лет каждую среду я провожаю своих внуков в Консерваторию Сержа Рахманинова. Там очень рады детям и любят музыку. Учителя фортепиано, саксофона и теории музыки с пониманием относятся к детям и их трудностям, создают очень теплую атмосферу. С первых же дней занятий дети активно устраивали свои концерты как будто в кругу семьи. Это прекрасные воспоминания.

Патрик ФолконПатрик Фолкон

Я начал играть на фортепиано в 9 лет. После 10 лет в консерватории из-за нехватки времени из-за учебы я отказался от игры на фортепиано. 10 лет назад я решил возобновить занятия и поступил в Консерваторию имени Рахманинова на класс фортепиано Ольги Карнауховой. Я нашел в этом волшебном месте и благодаря этому учителю то, что искала. С одной стороны, совершенство в обучении игре на фортепиано, а с другой - понимание. Гибкость в отношении моего загруженного графика хирурга.

Анри-Жан и Элизабет РевильАнри-Жан и Элизабет Ревиль

"Ольга Карнаухова много лет обучает моих детей игре на фортепиано. У нее острое чувство педагогики: дисциплина, терпение, поощрение и понимание способностей. Ольга очень строго следит за занятиями, даже не торопясь ехать домой, чтобы наверстать упущенное или внести поправки перед прослушиванием. Она смогла установить прочные отношения с моими детьми, что было для них очень полезно.",- Анри-Жан Ревиль

"Уже 9 лет Алексей и Адриан берут уроки игры на фортепиано в Консерватории имени Рахманинова у Ольги Карнауховой. Обучение в русской школе или педагогика, дисциплина и музыкальная техника позволяют ученикам развиваться в требовательной и теплой атмосфере",- Элизабет Ревиль

Лаура ШяувЛаура Шяув

Мне было 24 года, когда я начала учиться игре на фортепиано в консерватории им. Сержа Рахманинова в Париже. Взрослый и новичок? И что ? Ничего страшного! Ольга Карнаухова сразу же приняла вызов этого ученичества! Благодаря ее внимательности, терпению и абсолютному слуху Ольга позволила мне поднять свой уровень! Теперь, два года спустя, я играю мелодии «Никто не знает, какие неприятности я видел» Blues Spiritual и «Клоуны» Кабалевского. Ее любовь к музыке, преданность ученикам и хороший юмор делают ее прекрасным учителем игры на фортепиано! Я очень рекомендую!

Дафна МадарДафна Мадар

Я начала уроки игры на фортепиано, когда мне было три года, сначала как развлечение. Поступив в консерваторию в 7 лет, я приобрела практические и технические знания, которые позволили мне лучше понимать этот инструмент и прогрессировать с каждым годом.

Я учусь у мадам Карнауховой с первого дня в консерватории. Она научила меня всему, что я знаю об игре на пианино.

Я также каждый год хожу на уроки теории музыки Жюли Гро, которая знакомят меня с теорией музыки.

В этом году я работал над произведениями Шопена, Мендельсона и Дебюсси, которые мне очень нравятся.

Благодаря консерватории я открываю для себя классических музыкантов в дополнение к современной музыке, которую обычно слушаю.

Мари-Франсуаза БрюнеМари-Франсуаза Брюне

Я работаю с Ольгой Карнауховой 2 года в Консерватории имени Рахманинова. У Ольги очень серьезное обучение. Ее очень внимательное слушание прекрасно определяет технические проблемы, проблемы перевода и другие проблемы. Ее доброжелательность безгранична. Ольга знала, как меня успокоить на прослушиваниях. Для меня это постоянное чудо, и я наконец-то я ощутила великую пианистическую музыкальность.

Ацуко ЭгутиАцуко Эгути

Российская консерватория Сержа Рахманинова для меня школа в человеческом масштабе, где каждый ученик может развиваться в своем темпе, в соответствии со своей личностью. В здании, наполненном воспоминаниями о великих композиторах и исполнителях, мы берем уроки, встречаемся с музыкантами со всего мира. Это обогащающий опыт.

Я начала работать здесь со своей учительницей по фортепиано Ольгой Карнауховой, когда я была в старшей школе III. После экзамена, на котором я была принята и уполномочена перейти на продвинутый уровень в 2013 году, я решил посвятить все время, которое мне нужно, на подготовку к диплому, так как нет ограничения на количество лет для этого уровня и поэтому я хотела в полной мере воспользоваться консерваторией и курсами Ольги, научиться по максимуму и заполнить пробелы в моем предыдущем обучении. И я никогда не оглядывалась назад.

Спасибо Ольге за щедрость, поддержку и терпение!

Давид Р.Давид Р.

В юности я учился игре на фортепиано, а в 30 лет решил вернуться к нему. Я постучал в дверь Русской консерватории, и у меня был шанс на пять лет записаться в класс Ольги Карнауховой. Ольга - идеальный педагог для любого взрослого как начинающего так и продолжающего уровня. Она чрезвычайно требовательна, но поправляя вас никогда не разочаровывает. В ней переполняется страсть, которую она передает вам через типичную для русской школы одержимость красотой звука, музыкальным интеллектом и вниманием к деталям. Она научила меня внимательно прислушиваться к результатам моей работы, обострять слух, соединять каждый палец с ухом. Кроме того, когда я поступил в ее класс, я смог завязать сердечную и искреннюю дружбу, которая будет длиться вечно.

Селена ВисантСелена Висант

Российская консерватория Парижа! Великолепное место с богатой историей!

У меня две дочери, Летиция и Сандра Эсмиё, которые начали играть на пианино в возрасте шести и четырех лет. Тогда мы имели честь и удовольствие познакомиться с Ольгой Карнауховой, и отсюда могла начаться целая музыкальная история!

Я хотела бы искренне поблагодарить вас за то, что вы передали свою любовь к музыке двум моим дочерям, вы смогли передать им прекрасный метод, сочетающий в себе высокие стандарты и жизнерадостность.

Спасибо за все эти прекрасные и незабываемые годы музыкального образования.

Уроки всегда были отличными моментами работы, всегда в хорошем настроении и в уверенности.

В настоящее время Летиция, недавно отметившая свое 18-летие, находится на следующем уровне, а ее сестре Сандре 14 лет.

Так что еще раз благодарю вас за эту огромную работу, настолько эффективную и кропотливую, что мои дочери так часто называют «Русский метод».

Ольга, тысячу раз благодарю вас за все ваши вложения и кропотливую работу на протяжении всех этих замечательных лет, которыми мои дочери будут иметь удовольствие поделиться с вами.

Аполлина Д.Аполлина Д.

Прошло 7 лет с тех пор, как я поступила в консерваторию им. Рахманинова в класс фортепиано Ольги Карнауховой. Выбор этой консерватории мне привил мой отец, который 30 лет назад учился там вокалистом. Таким образом, консерватория занимает важное место в нашей семье.

Такого не было и года. Однако мне кажется, что я приехал вчера. Я получаю образование высочайшего качества как благодаря уровню образования моего учителя, так и благодаря его личному участию. Так я смог работать над самыми разными произведениями, от моцартовских сонат до «Карнавала Шумана», в том числе «Щелкунчик» Чайковского. Более того, именно на слушании студента консерватории я обнаружил это последнее произведение, расшифрованное Плетневым.

В самом деле, это богатство этой консерватории, которая широко распахивает свои двери для музыки. В течение года проходят прослушивания, общие или классные, во время которых студенты привыкают к публичным выступлениям. На мой взгляд, это не только для того, чтобы показать себя. Нет, более того, речь идет о том, чтобы поделиться музыкой, которую мы получили в этой красивой консерватории, с близкими им людьми, с другими студентами, учителями и руководством. Это то, что заставляет меня хотеть играть на сцене, чтобы иметь возможность делиться полученным мной учением с другими.

Это действительно музыка, которая объединяет нас и всех вокруг этого пианино на красной ковровой дорожке концертного зала, под доброжелательным (иногда суровым!) Глазом Рахманинова, портрет которого парит над нами.

Перед поступлением в Консерваторию им. Рахманинова я более десяти лет обучался игре на «французском» фортепиано. Я далек от того, чтобы забыть этот первый урок. Годы "в русском" пришли к завершению и развитию моей музыкальной чувствительности, подхода к технике и личной интерпретации произведений.

Это настоящая радость - иметь возможность так много инвестировать в это благодаря моему учителю и структуре, предлагаемой консерваторией.

В этих стенах чувствуется «русский дух». Это также подтолкнуло меня к развитию большого культурного и лингвистического интереса к этому миру, от которого я чувствовал себя так далеко.

Поэтому я получил там гораздо больше, чем просто обучение игре на фортепиано, очень ценное обучение.